[新闻周刊]本周视点：不能没文化（20111112）_新闻台

　　中国网络电视台消息（新闻周刊）：白岩松:一段时间以来，围绕着一家民营书店的关门跟开门，人们的议论之声始终没有停止过。曾经是全国最大的民营连锁书店的光合作用书店，仿佛一夜之间人去楼空。关了门不说，还欠出版社很多的书款，而这不过是最近两年民营书店倒闭浪潮当中的又一个案例而已。就在人们哀叹民营书店的这种生存困境的时候，本周人们又听到了消息，光合作用总部所在地的城市---厦门市政府介入了，光合作用将重组。虽然厦门方面澄清，政府只提供协调跟支持，并不会直接地出钱，但地方政府救民营书店，这种故事过去听得可不多，这是为什么？文化想要大繁荣、大发展，得做好哪些小的细节呢？《新闻周刊》本周视点关注我们怎样才能有文化？

　　短片一城市里消失的书店

　　消费者：书店实体店慢慢在社会上缺失，我觉得是一种遗憾。

　　消费者：有这样一个书店能够净化心灵，或者沉淀下来在里边读读书。

　　曲小姐：一个个的好书店，破产都是因为他们交不起房租等等，那真的很遗憾。

　　当围绕光合作用书店倒掉而引发的惋惜、讨论还未散尽的时候，本周厦门政府的出手相助也许算个好消息。这家从厦门走出来的民营连锁书店，与厦门市文化产业协会组成重组小组，开始陆续与十余家有意投资的企业磋商，而90天重组计划能否挽救一家曾带给很多人美好记忆的书店？

　　时尚廊书店总经理许志强：光合的倒掉，很多爱书的人会感到痛心，作为同行我们也很感叹，它也是象征着这个行业走向死亡的一个征兆，兔死狐悲，就会为此感到很担忧。更多人也起来呼吁,政府你应该来看到这些民营书店的困境。

　　从厦门到北京上海，从社区、写字楼到大型购物中心，16年时间光合作用把连锁书店开到了31家。在看似蒸蒸日上的发展背后，却是光合作用连续4年的销售下滑和持续已久的经营困境。要做独特的书店，倡导“悦读延伸世界”，光合作用倒在了自身的快速扩张中，还是民营书店日益逼仄的生存空间里？

　　时尚廊书店总经理许志强：所有的民营书店所面临的困难都是一样的。一个是它的房租成本太高，税收也比较重，同时民营书店几乎没有融资渠道，缺乏自有资金。然后因为受到网络的冲击，读者的流失，基本上目前大部分的民营书店都在惨淡经营。

　　广西师范大学出版社总编辑刘瑞琳：现在这个社会好像挣钱又快又多，好像成了一个成功的标准了。尤其是给民营书业投钱的会比较少。大多数书店都是老板自己出于理想、出于爱好，把仅有的积蓄或者做其他行当挣来的钱，或者以此为生拼命努力做这样一个书店。

　　从试图打造全国最大民营书店的第三极书局的停业，到偏安于北大南门外地下室的知名人文书店风入松的关门，似乎每一次的热议和叹息都会很快烟消云散。据统计最近四年倒闭关门的民营书店达一万多家。而这次倒掉的光合作用，除了让人再一次看到民营书店的举步维艰，它也意外成为第一家获得地方政府救助的书店。

　　台湾图书发行人黄长发：假如不重视的话，在中国在未来，你也不好看到书店。因为它生存的空间已经没有了。政府在这个时候应该要积极地参与，不然未来年轻人我认为他们是一个苦闷的时代。

　　曲小姐：我觉得还是应该在政策上，就是税法上应该对经营书店这样的一个实体，应该有国家的减免税的政策，我觉得这个很重要。

　　广西师范大学出版社总编辑刘瑞琳：我们到各个城市看有很多硬件建设都起来，是不是应该在这个书店的这种文化生态上要做出更积极有效的反映，我觉得是值得深思的。

　　当网络书店开始走上市之路或者获得风投之时，传统书店却因为利润微薄鲜有投资者问津。而此次幸运获得多家企业注资意向的光合作用能否重生，又如何面对未来发展模式之困？据统计，中国人的平均阅读量每年不足5本，而美国的人均年阅读量是25本。当豪华购物中心容不下小小一爿书店，当传统书店在城市里一家一家凋敝消失，当我们为此而感慨惋惜时，又是否会停下匆匆脚步，在书店驻足或者买一本书？

　　广西师范大学出版社总编辑刘瑞琳：每个人我觉得在他的生命中，都有很多关于书店的记忆，那现代人的生活状态太匆忙，太急功近利，太要物质上的东西。那这样的话实际上它挤掉的都是一些闲适的浪漫的感受和时间。其实日常做这个文化工作，看到那么多的年轻人，有越来越高的学历，但实际上爱读书的是非常少。

　　时尚廊书店总经理许志强：中国的人的阅读习惯远远不如欧美、日本，这也是恰恰我们为什么呼吁说要保留书店，城市需要书店的原因。你在书店里你会跟一本好书邂逅，你可以遇到你心怡的作家，你可以碰到跟你趣味相投的爱书人。所以书店提供的这种氛围，这种体验，这种书香气，是网络永远无法替代的。

　　白岩松:当我们在谈论光合作用的开门跟关门的时候，有一点是不能回避的：光合作用遇到的困难，其中有很大的一部分来自于它自己，是它自身在经营、决策方面的失误，然后才是民营书店共同要面对的市场、环境的挑战的问题。仅仅解决环境问题也不意味着光合作用一定能活得很好，内力跟外力共同使劲才有戏，但是我们得承认，文化想要发展，没有外力的支持跟环境的改变，是不可能的。比如电影，这个月原本是国产中小影片的保护月，可院线还是安排了很多部进口大片，让国产中小影片的保护月里都得不到保护。两种声音于是就都放在了这儿呢。该保护吗？不该保护吗？

　　短片二：在光影间找路

　　470人的放映大厅里，上座率接近四分之三，在这个本该最冷清的时段，这部名为《失恋33天》的小成本国产电影，给影院带来小小的惊喜。

　　观众：专门光棍节来看的

　　观众：就冲着今天是光棍节,自己一个人来看

　　观众：正好现在也失恋了，所以来看一看，她陪你？对互相陪

　　华星影城经理：本来给《失恋33天》的排场并不是很多。那么从当天上映的情况来看恰恰是出乎意料，应该说在同档期上映的进口大片基本上持平的一个状态。上映首周(票房)超过八千万应该不算什么问题

　　依靠原著小说在网络上的影响，《失恋33天》可谓把全媒体时代的营销做到了极致，贴近生活的情节、年轻人喜爱的演员，加上“光棍节”的卖点，票房一路飘红，成为年底毋庸置疑的黑马。和它同期上映的国产电影《转山》，刚刚在东京国际电影节上获得“最佳艺术贡献奖”，然而，征服国内的院线，远没有征服评委那么容易。

　　《转山》导演杜家毅：一两场吧，叫顶天立地嘛，早上9：50，晚上21：50。第一天就是尝试。就万一不行，那“一日游”，第二天还真是瞬间爆发，那马上调厅，就开始不顶天立地了，当中也有点过渡了什么2：40的，3：40的，5：10的，那有一些竟然排到黄金档了

　　10月起的“国产电影保护月”，一度被视为国产电影突围的重要机会，然而10月里接连上档的国产电影却没有给人惊喜，观影人数与去年同期相比甚至还有所下降。面对全年130亿元预期目标，票房压力骤然加重。进入11月，多部进口大片揣着"救市"的愿景卷土重来，一时间，电影市场硝烟弥漫。

　　《失恋33天》执行制片人郝为：有人形容我们前狼后虎，然后形容是一场好莱坞的大片跟国产的中小电影的一种对抗，更有甚者大家称为一个大屠杀，然后说我们去寻找幸存者，谁能留下来，谁能冲出重围

　　关于国产电影的保护争论，早已不是新鲜话题。本周日，第六届“华语青年影像论坛”闭幕，在一周的时间里，除了各路名导的讲座、论坛，还在几家影院安排放映青年导演的作品。这个曾力推《钢的琴》这类优秀国产影片的论坛，试图以“培养观众，建立院线”的方式，为青年导演探索一条出路。

　　吴冠平：从现阶段来讲，艺术院线应该做，据我所知政府也开始着手做.实际上保护现阶段，实际上得让创作者认识到我们电影的价值在哪儿你比如说台湾，台湾电影从90年代就垮掉了，一直到2008年，《海角7号》的出现一下激活了台湾电影市场，而且也让那些过二十多年苦日子的台湾电影制作人或创作人看到了，电影核心价值是什么。它跟本土观众的这种文化共鸣的价值，现在逐渐成为台湾电影创作的最原初的一个动力。

　　《失恋33天》导演滕华涛：所谓的保护也好，所谓的这种捧国产片也好，前提条件都是我们自己的内容足够强大，才有这样的一个可能性，不然的话你即使把这个月的所有的美国片都清掉，只剩我们的内容，我们内容不好的话，那观众可以选择我不看

　　中国电影一直担当着文化传播的重任，而在今天看来，它的步伐远远落后于经济发展的速度。去年北美地区的电影票房收益高达98亿美元，中国内地电影票房101.72亿元人民币，总量上相差了6倍；某些美国电影在中国的票房，甚至占据了其海外发行总票房的四分之一；但3年来，没有一部中国电影能在北美市场收获超过一百万美元。面对如此巨大的市场空间，尊重观众，并且尊重市场，或许是现在包括电影在内的许多文化产业，都需要补上的一课。

　　吴冠平：我们现在整个体制的约束性太差，一个是我们的制片体制，哪有权威的制片人和监制啊，都是拍脑门的事。根本没有像好莱坞那样的电影工业的约束力，第二个就是我们的管理体系还是太僵化了，完全不适应目前电影这样的一个高速发展的诉求。十七届六中全会，把文化的使命和责任定得这么高，我觉得应该会有变化。但是这种变化显然真正遵从文化的规律，而不是过去我们说遵从政治的规律，更不是遵从经济的规律，这样电影才有希望。

　　白岩松:曾经有学者在一次论坛上说过这样的一句话，中国目前是硬的可真硬，软的还是有点软。这硬指的是经济，是硬件、是中国制造；这软的指的是文化等等软实力。是啊，这句话不那么悦耳，但得面对。别的先不说，比如说中国跟日本，谁都知道日本深受中国文化的影响，在日本到处都能看到中国文化的痕迹，但仔细一想，那是咱老祖宗的功劳，近几十年来，从动漫到时尚，从歌曲到卡拉OK，还有游戏机，更多的是日本文化对中国的影响，而且影响的还不小，总这样可不是个事，咱们得怎么办呢？

　　短片三：文化的机会

　　开心麻花总经理刘洪涛：整个文化市场确实在放大，这个是我们切身感受的，包括从销售到观众人群，都在往上走。有一个说法，不是说从人均GDP三千美元到一万美元，这个阶段是一个国家文化消费迅速成长的阶段，我们确实感受到了。

　　密密麻麻的日程，开心麻花今年的演出将超过三百场，直接观众三十万人次，这样的成绩在北京舞台剧市场数一数二。但即便如此，经营者依然用"如履薄冰"来形容生存环境。

　　开心麻花总经理刘洪涛：临睡前要看一次销售数据，早上上班第一件事就是看销售数据。当然担心了，这是我们的生命线。其实我们一句形容，每天都是如履薄冰，因为整个环境还是挺严酷的，市场竞争也比较严酷。

　　因为租金便宜，开心麻花至今还蜗居在不起眼的居民小区里。目前95%的收入还依赖票房，面对水涨船高的人工和租金成本，开心麻花在薄利中寻找机会、在草根中寻找观众。

　　开心麻花总经理刘洪涛：作为文化创意产业，你只有把内容做好才是最核心的竞争力，你就是把摊子铺得再大，有再多的剧场，有再多的演出，如果你的产品不受欢迎，那最后还是没有市场。但是这是需要一步一步积累的，人才的培养是需要很长期的时间，不是说一年两年就能培养出来。

　　与缺钱相比，经营者更发愁的缺人。此前开心麻花曾专门做过为期两个月的公益培训，但是从200多个科班毕业生中，只筛选出15个签约演员。没有人，就没有文化品牌的基础，而这不仅仅是开心麻花的忧伤。

　　青年影像论坛创始人吴冠平：现在缺的往小了讲就是中国现在最缺好故事和会讲好故事的人。但是你知道人的创意和人的状态，和整个国家的文化状态和整个人的教育状态是连在一起的，我们不可能在一个很老旧的体系中生出一个很奇异的花朵，这个很难。我们只能等待。

　　2010年文化产业只占GDP的2.78%；海外商演每场收入约为引进演出的1/10，全年收入不到1亿美元。文化产业的比重过低、文化贸易的逆差巨大、国家软硬实力的悬殊，所有这些亟待改变的落差，让文化自强成为2011年的新命题。

　　开心麻花总经理刘洪涛：那么当重视文化成为一种社会风气的时候，文化才能够有一个发展的机会。

　　当文化被确定为支柱产业、上升到国家战略，机会确实多了起来。这一周，在北京举行的国际文化创意产业博览会上，我们看到了更多城市政府的身影、更多银行财团的参与。

　　中国传媒大学文化产业研究院院长范周：对中小型(文化)企业，起步的企业非常缺钱，他们有的时候就需要一把火能点着，但是就是这把火没办法，因为现在我们的担保制度，我们的信贷制度，还做不到能够适应现在文化创意产业客观需要的经济模式。特别是我们的金融产品的许多设计和文化产业之间有巨大的鸿沟。

　　在研究者看来，文化企业是微小企业中的弱势群体，培育文化品牌，不单单是跑马圈地设立产业园区，更是创造政策空间来孵化文化企业，通过深化改革来释放文化的活力。

　　中国传媒大学文化产业研究院院长范周：传统的观点需要修正，比如我们的税收政策，我们的金融政策，包括我们的审查机制的一些管理条例。现在业态的发展快于我们管理的发展，所以管理滞后也是表现得特别突出。

　　文化产业，一头连接着古老的文明，一头连接着日常的消费，这样一个特殊的产业终于等到了久违的重视。我们期待大师的出现、期待本土品牌的崛起、期待百花齐放的春天，而所有这些期待或许都得从文化产业的"轻松起跑"开始。

　　白岩松:本周四是中国入世落锤的十周年的纪念日，想想十年前很有意思，入世了，除了兴奋还有很大比例的担心，汽车怎么办？电信怎么办？等等等等怎么办？可是十年后，让人担心的行业，活得挺好啊。这其中的奥妙可不是保护带来的，而是下海去游泳的勇气，去按规则办事等等等等。那么今天，我们开始谈论文化的繁荣跟发展，哪些该保护？而哪些该去竞争？我们该建立怎样的规则？如何按规则办事？哪些要管？哪些要放权让人自主？这些都该仔细地琢磨琢磨，没有细节处的得当，就不会有大面上的繁荣跟发展，对文化以及很多事业来说，自主创新自主创新，有自主才能更好的创新，我们期待着文化事业的百花齐放、百家争鸣这“双百方针”，进一步地向前推进。