朱乐耕：用陶艺表述当代中国_新闻台

面对素材，朱乐耕思考着如何才能创作出精品。

　　本报记者焦雯

　　“设立这样一个奖项很有意义。在社会急速发展、传统文化面临转型的时期，如何发展和保护民族文化，需要很好的整理、传承与思考，一直以来，我都致力于这种勾连历史与现实的创作，也希望能够在陶瓷艺术与当代社会生活、社会空间的结合方面走得更远。”谈及此次获得薪传奖的感受，著名陶瓷艺术家朱乐耕如是说。

　　朱乐耕1952年出生于瓷都景德镇，父亲是当地著名的陶瓷艺术家，他从小便受熏陶，钟情于画画、写字与陶艺。家庭传统教育和院校现代教育的结合，奠定了他立足传统、面向时代的艺术风格和理想。

　　上世纪90年代起，朱乐耕便以一系列令人耳目一新的新作引发广泛关注，获得了“百花奖”“金杯奖”等荣誉。尤其是他在精研传统技艺的基础上，挖掘恢复了在陶瓷界几近失传的红绿彩技艺，一举成为业界翘楚。

　　2003年，朱乐耕从景德镇陶瓷学院调入中国艺术研究院。但他始终以景德镇为创作基地，只要有时间就会回去创作。“我的工作室位于湖田村，那里曾经是宋代古窑所在地，院墙用景德镇的古瓷片与古代废弃的匣钵镶嵌而成，还藏有景德镇从晚唐一直到民国的民窑陶瓷及瓷片。”朱乐耕说，自己常常是在故乡“咚咚”的水碓声中，在四季变换的自然环境中，感受着大地与生命的节拍，进行着自己的陶艺创作。

　　朱乐耕认为，中国源远流长的陶瓷艺术，只有用现代人的眼光重新审视，才会成为创作的最佳起点。为此，他认真研习了景德镇宋代的影青瓷，元明的高温色釉，明清的青花瓷、五彩瓷等陶瓷材料与制作工艺，并在此基础上创作了许多新作。这些作品无论是创作理念还是手法，都突破了甚至在一定程度上超越了传统陶艺的概念。

　　作为在中国高校中最早开设环境陶艺与生活陶艺课的老师，朱乐耕始终认为，新时代的陶瓷艺术创作，不仅要有新的艺术语言，还要与当代生活空间、建筑空间、城市环境空间相结合。

　　2000年至2004年间，他创造性地使用100多吨瓷土，为韩国首尔市麦粒音乐厅制作了10多幅陶艺装置壁画，如今这一音乐厅被称做“陶瓷宫殿”，成为首尔的一处重要人文景观。此外，他还结合石材和陶瓷，先后完成了九江市民广场的大型壁画《爱莲图》和系列陶艺雕塑《莲说》，以及安放在上海浦东机场，迎接世博会的大型陶艺装置壁画“惠风和畅”。

　　值得一提的是，自1988年任教以来，朱乐耕培养了大量陶瓷美术方面的本科生、硕士生和博士生，为中国陶艺发展培养了大批开拓性人才，并应邀至美国哈佛大学、韩国弘益大学、日本东京艺术大学等地举办讲座。同时，他还曾参加和策划了许多国际陶艺展，在韩、美、加、法、德等国举办过诸多个人陶艺展，为传播中国陶瓷艺术做出了贡献。

　　这些经历也使得朱乐耕能以国际视野来审视中国艺术。“中国的经济不断发展，国力不断增强，但是如何用独特的本民族艺术形式表达我们的价值观，表述一个真实的当下中国，这是我一直思考的，也是我们这一代陶艺家应该努力的方向。”朱乐耕说。