粤语片的两个阶段_新闻台

　　◎ 列孚

　　粤语片有两个阶段。

　　首先是1970年代之前，粤语片与国语片一样同是主流电影。其中，1950、1960年代就曾有过香港粤语片在广州公映，粗略统计下来，大约有20多部，包括《少小离家老大回》、《败家仔》、《火窟幽兰》、《珠江泪》、《可怜天下父母心》、《十号风波》等等。最有趣的是人们当时还可以看到著名粤剧演员红线女未返回广州（红线女是在1955年从港返穗的）时在香港所拍过的影片，如《火》、《家家户户》等。有个数字，中国电影100年时（2005年），中国电影（包括大陆、香港和台湾）共拍过12000多部电影，而粤语片竟然占了近2376部。

　　1960年代起，台湾电影崛起（一部分原因是香港导演到了台湾发展，带动了台湾电影），而在香港拍摄国语片的长城、凤凰和邵氏、国泰公司等因为竞争关系，也有不俗的表现，台湾明星这时也在香港登陆，带来了新鲜感，吸引了相当多观众。相反地，粤语片却不争气，越拍质量越差，就连靓仔小生邓光荣（1946-2010）、曾江、秦祥林等也转到台湾发展时，粤语片开始走下坡路，直至到1972年最后一部粤语公映。这是粤语片的第一个阶段。

　　但是，不到两年，1973年，邵氏公司拍了部粤语片《七十二家房客》掀起了粤语片热之后，随即有许氏兄弟（许冠文、许冠杰）喜剧片出现，粤语片重生。

　　这样，粤语片进入第二个阶段。随着香港电影“新浪潮”出现后不久，进入香港电影“黄金十年”时期。所谓“黄金十年”只是为了方便叙述的说法，实际是从1983年至1996年13年时间。这13年共拍了1525部影片，平均年产量超过108部。与此同时，台湾电影却陷入低潮，香港电影平均每年有超过100部港片在台公映，而台湾市场也成了香港电影资金可以健康循环的最重要渠道。

　　为什么会出现“黄金十年”？最主要的原因是新一代导演的出现，即“战后（指第二次世界大战后）一代”如徐克、许鞍华、严浩等等。他们绝大多数均在香港出生，他们的电影观和审美观与前辈李翰祥、张彻、胡金铨、楚原等肯定不一样，再加上出现在1980年代初的中英就香港前途问题进行谈判时，“97因素”成了港人最为关注同时也是最烦扰的问题，因而在文化上便出现“身份认同”的困惑了。战后香港的新生代不再像他们的父辈般有籍贯观念，认同“香港人”身份。在这种情况下，影片内容或人物成了人们投射对象，例如像Mark哥（《英雄本色》周润发饰演的角色）形象、又如《监狱风云》对制度的反抗等都很容易令观众取得共鸣，令他们投入，而电影院也成了人们逃避现实的场所，再加上外埠市场（包括中国台湾、东南亚、日、韩等）需求，故令香港电影出现蓬勃发展现象，就连好莱坞巨片在香港这十多年也不敌港片，成世界影坛奇迹。

　　两个不同阶段的粤语片也就体现了不同时代背景下的不同形态，就连所讲对白时的粤语也出现些微区别，这是发展的必然。