《钢的琴》无缘“百花奖”！近日，这样一则消息引发关注，进而成为话题。一部电影牵动众多人的神经，耐人寻味。

　　这是一部典型的文艺片，青年导演张猛将镜头锁定于东北某工业城市的一群小人物。昔日光荣的“老大哥”在转型大潮中，艰难地为生存而挣扎，人生也一度迷失了航向。最终，在亲情、友情和尊严的召唤下，他们重燃起“咱们工人有力量”的信念，一首感人至深的命运交响曲就此奏响。和许多文艺片相似，《钢的琴》也是墙外先开花。继东京国际电影节后，悉尼、迈阿密的电影节上，《钢的琴》屡获殊荣，进而在国内声名鹊起。但与一般文艺片迥然，《钢的琴》票房高涨，追捧者也从小众的文艺青年扩至普罗大众，这一点与另一部火热的电影《桃姐》别无二致。《钢的琴》与《桃姐》成为话题，并不能乐观地认为，文艺片的春天已然来临。在商业片主导市场的今天，文艺片的生存状态不容乐观，《钢的琴》也是经历了资金危机和换名风波的考验，才得以呱呱坠地。但是，这两部影片却释放出一个信号：观众需要真情实感的作品！许鞍华说：“观众比导演清醒，知道什么好看，什么不好，只是讲不出所以然来。”在这位华语界的大牌导演看来，“艺术并不是一种远离人群、自成一个完整系统的东西，相反，艺术应该要同人有关系，时时都可以印证出来，可以同人沟通。”

　　2011年，中国电影产量达729部，10年间增长近10倍。尽管如此，批评之声亦不绝于耳。题材枯竭、创意萎缩，是中国电影今天需要直面的课题，“鼓励原创和现实题材创作”的号召并非无的放矢。武侠片数量的减少、票房的走低，预示着观众的审美疲劳，也向艺术家们敲响了警钟：不加审辩地同题翻创、一味地迎合市场，具有极高风险。近年来，几部反映现代都市人婚恋生活的作品赢得了不俗业绩，也印证了与生活息息相关的题材颇能打动人心。生活与艺术之间存在着二律背反，现实往往比虚拟的世界更加绚烂，更富戏剧性。中国现处于社会转型期，除了白领阶层的困惑、焦虑，被生活压弯脊背的工人、风烛残年的孤老，他们的生存状态更亟待引起艺术家的注目。从这点上说，张猛、许鞍华两位异地异代的导演确实独具慧眼。

　　艺术是时代鲜活的记录者。后人研读历史的时候，除却冰冷的史书，还需要生动的艺术形象以佐证。中国是个重视记录的国度，我们所幸有《世说新语》，使得清流风骨为人知晓；我们所幸有《三言二拍》，晚明重商思潮不致湮没。当历史的年轮又徒增若干后，我们的子孙又如何了解现在这个时代？“作为日常生活中不平凡景象的发现者”，电影有着传承时代精神、传递人文关怀的责任。如今是一个沧桑瞬变的时代，也是一个不乏故事的时代，现实题材匮乏绝对是当代文艺家的缺憾。诚然，搞现实题材的难度也是显而易见，艺术家首先要沉下心去体验生活，而后将生活素材进行过滤、沉思，升华为艺术。这样做，前期投入高、创作周期长，逐利的资本能否允许，尚未可知。现实题材精品力作的出现，不仅需要政策性的倾斜，也要呼唤艺术良知的回归。但愿《桃姐》和《钢的琴》的出现，可以改变一些文艺家的惯性思维，放低眼光、放下身段，也来一场“走、转、改”。