　　一个与新版《西游记》的热播相伴(但见怪不怪)的现象是：骂的人越多看的人越多。当然，所谓的“口碑”，更多的是指有话语权的那帮人散发出来的观点，真正的观众好评度，其实是缺乏权威统计数字的。而且，不少人骂归骂，并不耽误他们准点收看：譬如我，看的时候就会很不适应，基本上把全剧从头骂到尾，但无聊的时候，还是会靠这剧集打发一点时间。有时候带着一颗喜剧的心去观赏，舒缓疲劳放松身心，何乐而不为？

　　平心而论，新版《西游记》绝不是下三滥的作品，毕竟是古典文学名著改编，在剧情上也基本遵循了原著的内容。譬如在台词处理上，剧集中就保留了不少吴承恩的原笔，不是那种满口现代语汇的“穿越”范儿；在视觉效果上，剧集使用了大量的特技，在国产电视剧中堪称一流，与前几版的《西游记》比起来，效果算是最好的了。可惜的是，这些特点放在当下的收视环境里，还是缺乏足够的说服力。以台词为例，有原著中的精华不假，但也有不少雷人的“穿越”语句，什么“猴子慢点飞，尊重老年人”之类的；再说特技，在看惯了好莱坞和美剧的年轻观众眼里，还是有点惨不忍睹这可是飞天遁地神通广大的齐天大圣啊，怎么瞅着还不如美剧《超能英雄》里那几个基因变异的高中生呢？

　　不过相较而言，更大的问题可能还出在对于这部古典名著的文化理解力上为什么要拍《西游记》？《西游记》究竟承载了怎样的文化精神？如果对这个问题没有比较到位的认识，那就只能是贻笑大方的圈钱之作当然，可以有不同层面和角度的解读，改编也可以不拘一格，但在美学风格上必须有一个稳定、贯穿的线索，不然就只能混乱不堪、贻笑大方。

　　以孙悟空为例，大师兄上打玉帝下揍阎王，直到如来佛祖出山，经观音菩萨点化而护送玄奘西行，其间有顽劣、有背叛、有误解、有担当，孙悟空的身上，无疑负载了国人对理想人格的追求，他的坚定信念和大无畏闯劲，也是民族精神的重要体现。对于这样一个角色，自然需要“编、导、演、服、化、道”六味合一的全方位打造，举手投足间每一个细节，方能折射出这位“斗战胜佛”的某个性格侧面。遗憾的是，首先是那副莫名其妙的面具，把大圣彻底禁锢成了面瘫，而昔日六小龄童的灵动，在新版的孙悟空身上也很难看到美猴王的风采荡然无存。

　　回顾华语影视史，从动画片到影视剧，《西游记》其实始终饱蘸着传统文化的因子视觉展现、音乐调配、叙事节奏，我们都可以从影视作品中探寻到来自传统戏曲艺术的影响，而对这样一部古典文学名著来说，对传统戏曲的借鉴，其实也夯实了剧集本身的民族美学基础，1986版《西游记》能成为经典，这一点不可不察。而在新版《西游记》中，主创们似乎摆不脱动漫、电子游戏的影响，跟时代结合、吸引年轻人眼球并没有错，但在整体的美学风格上，应当贯彻统一的诉求，而不是顾此失彼、进退失据，像新版《西游记》这样，就是“画猴不成反类怪兽”，求新不成又丧失了传统的基础，患上了病入膏肓的审美紊乱综合征。木匠