“剧本荒”再次成焦点快餐式创作屡见不鲜_新闻台

　　刘茜　　

　　眼下，戏剧剧本创作的“剧本荒”再次成为媒体关注的对象，近两个月见诸报端的就有宋宝珍《“剧本荒”让戏剧伤不起》、厉震林《话剧不能成为影视的“剩饭剩菜”》等。

　　“剧本荒”并非传媒故弄玄虚、耸人听闻，作为一种不可规避的事实，近年来一再被人们旧话重提。上述报道对“剧本荒”问题的剖析可谓切中肯綮。综合戏剧界一些人士的认识，发现“剧本荒”首要的问题是好剧本数量太少。号称“原创”作品虽不算少，亮眼的却不算多；翻排经典的舞台作品不少，能有一定超越、创新的却很少。反而有的在艺术创新的“度”把握不当，前不久，一部根据梅派经典剧目翻排的作品就广遭质疑。小剧场舞台相当活跃，艺术创作却良莠不齐。它们中间，快餐式创作相对更加多见，品位不高，融汇所谓的娱乐元素，生硬制造一些戏剧性的矛盾和情节。

　　第二个较突出的问题是，剧本缺失人文精神。剧本的艺术质量被人为忽视，场面性的炫目演出日趋强势。思想弱化、主题平庸、创意贫乏、人物扁平的问题已经日趋严重。宋宝珍提出，剧作家面对商品经济的大潮，面对多元化的价值取向，以及迅速变化的社会现实，失去了直面与判定的能力，对人性的复杂性失去了探索的锐气。如此一来，戏剧的精神诉求明显弱化。

　　与剧本缺失人文精神相关涉的是我们舞台创作认识上的误区。有的舞台欲与影视攀比，戏不够，舞美凑，乃至放点白烟、滥用灯光、人海战术来凑的都有。这不能不说是艺术创造中的急躁、浮躁，影响了文本的创作。这也难怪，尽管戏剧是门综合艺术，“戏剧舞台需要回归文学”的呼声开始逐渐强烈。我们应该认识到，戏剧不能一味搞形式革新而忽视剧本内容。

　　针对舞台创作，笔者认为仍需要解决或调整好与生活的关系。举例来说，大凡成功的剧作家都是写生活的高手。近期著名编剧孙德民的话剧《雾蒙山》、《日头日头照山乡》都成功创造了鲜活的农民群像。他笔下的人物不是“编”出来的，带有鲜活的生活气息，自然亲近人民，具有艺术感染力。从“山庄戏剧”一路走来，他半个世纪以来的现实主义戏剧创作无不体现他的艺术睿智以及社会责任感，给了我们启示与思考。

　　另外，应提醒注意的是在市场经济环境下，剧作家待遇应进一步提高。一方面，剧本发表缺少阵地，一些在上世纪80年代兼发剧本的文学刊物，在上世纪90年代以后对戏剧关闭门扉。另外一方面，是人才队伍的老化和流失。据不完全统计，吉林、河南、广西等省区的专业戏剧创作人员，大都以数十人计。当下，剧作家的创造性劳动得不到应有的重视，创作一个剧本的收入，根本无法和一集电视剧的收入相比。在戏剧生产机制内部也是“轻剧本创作、重演出营销”。可以想见，这只能加剧剧作家流失，剧目水平下降。

　　戏剧创作整体力量的加强，要以剧作家为本，以剧本为本，这才是剧本创作的源头活水。近年来，戏剧的创作问题已经得到各级文化主管部门的重视。一些省市出台了重点剧本创作扶持办法，强化戏剧队伍，青年编剧的培养计划已经启动……尊重剧作家的艺术劳动，保住作品质量，这方能为戏剧生产注入不竭动力。