谭咏麟新专辑《一点光》：一点抒情的光_新闻台

　　（文/sean）资深歌手发片，讨论起来总有难以描述的心情。歌手与听众也在不停博弈。一方面，就我们市场里担当主力的年轻听众而言，他们总戴着有色眼镜去审判资深歌手的形象和价值观；另一方面，如果资深歌手一味迎合市场，所带来的作品又很可能让人啼笑皆非。若不是我们的市场不健康，流行音乐原本不必大批量出现这些笑话。年轻听众既不必强迫自己转向成熟意味的流行歌，资深歌手也应该悠然自得地唱适合自己的作品。

　　谭咏麟也曾经有过不同的构思。对于自己的音乐，他一直有很明确的主导意识。从上个世纪九十年代起，他就已经在不断寻找自己音乐的新方向，这样的不断尝试与曾经的良好积累，让他不仅从四大天王横行的年代一路稳步走来，也在新世纪新人辈出的年代还能保持不错的发片率。其中，当然有些差强人意，或者失败，但细细观察也有亮点。

　　新专辑《一点光》，就是近年来《再度感动》之外又一张定位准确，制作精良的新专辑。说到新，新在他从之前两张浓重摇滚味的大碟尝试之后，转向成人抒情风格。而弦乐伴奏，发烧录制，这些噱头则为市场准备。有心人应该留意这两年环球将“发烧”一词安放在不同的资深艺人新作品中，产生不同的效果，自然也让不同的听众有望而却步的忧虑。

　　而这张主打温馨的唱片，内里却比包装更加丰满。谭咏麟巧妙地加入欧美流行音乐正得令的元素，却在整体上把持住了速度，并没有给人一种刻意追求潮流的感觉。谭咏麟力求将band sound加入弦乐，在多数歌曲里都行得通，且保证了质素。在不紧不慢的节奏间，谭咏麟的声线也游刃有余地驾驭了歌曲的情绪和节奏，更扬长避短地躲开了过度使用他的颤音，对年轻听众来讲，这绝对是一件好事。而专辑也褪去了此前两张大碟大力演奏的摇滚风，让整体编曲力度介于成人抒情风格和英式摇滚之间，应该是更适合华语听众的审美习惯。

　　此种风格的改变，或许有一些不变应万变的经典。谭咏麟也再度找来多年前合作密切的作词人重新合作。潘源良一出手就吃透两首专辑内听似普通，却又特别的作品。《Forever Young》和《爱未等于拥有》从歌词到节拍到编曲，都有极个性且一致的柔情。顽童林敏聪填写的《玩不起》，即传统，又当代，将许多社群化的意向与传统的情愫和比喻放在一起，文字混搭地就好像谭咏麟操盘的音乐一样，有天作之合的默契。

　　谭咏麟的新专辑，之所以还让人很想从这些角度谈一谈，因为即便抛开市场，就连评论流行音乐的人，也大多与他有一些距离。这绝对不是歌手的错，即便他在十年前曾经找过绝对错配的合作伙伴，演唱了一些完全脱节的流行歌。那些歌相比谭咏麟的好作品来说，也不过是沧海一栗。由此可见，偏见和个人趣味，远远比错误的选择和低劣的作品更加可怕。或者说，从来如此。