中西聚焦光影青花_新闻台

古彩人物瓶陈淑娟制作

　　张翕

　　青花在景德镇的历史逾千年，元代的繁复、宣德的庄重、成化的精巧、嘉庆万历的浑厚浓艳，以及康熙青花的明净晴朗。如今，工艺美术大师汪吟泉所创的光影青花更是大胆的突破之举。它的灵感源于舞美设计，将摄影和西方绘画中的“焦点”、“透视”等概念融入到青花技法中，打造出立体感十足的“光影空间”，其视觉冲击力堪比影视作品中的3D特效。光影青花拓宽了传统青花的平面、抽象的表现范畴，加入了更加现代化和多元化的艺术元素，在当今审美需求之下应运而生，可谓前无古人。

　　直到现在，光影青花的制法仍是汪吟泉的独门绝技。由于它有别于釉上彩，无法以用料浓淡体现光影的渐变关系，所以在烧制之前难以呈现层次之分。另外，在烧制过程中，窑内的升温曲线不可控，甚至外界气候的转变也会有很大影响，因此废品率高达50%。另一个让汪吟泉的作品更显珍贵的原因是，它们每一件都是“孤品”，世上独一无二，而且每一幅画作都需要两周左右的时间才能完成。

　　就题材而言，这些作品以山水为主，《雾锁寒江》堪称其中佳作。画中江雪苍茫，万籁无声。近处的码头边停靠着一只木船，船上寒鸦一头一尾，相对而立。前方斜跨江面的沙树银装素裹，又不失苍劲有力。沿江而去，雾霭沉沉，独留江心一株伶仃小树依稀可见，却仿佛暗示着迷雾之外别有洞天。整个画面似长镜头般由近推远，一气呵成，使人有身临其境之感。其中“青花分水”、“一笔点划”，尤其“釉下填白雪景”技法的成熟运用，完美地诠释了山水之空灵与草木之生机。较之传统青花技法的符号化语言，即便表现得更为具体，但在抽象意境的渲染上却是有过之而无不及，宛如一首无声的诗。

　　无论是陶瓷艺术还是文化学术的历史，能够世代留名的人往往是集大成者。但随着技术的发展和时代的进步，它也到达了一个极限，在包罗万象的同时，也隐含着腐朽和僵滞。创新的意义正在于，它并非横空出世的臆想，反而是在一团饱和的、混杂的存在之中探寻新鲜的组合，迎来柳暗花明又一村。

　　光影青花的诞生看似是中西两种截然不同的手法的偶然碰撞，实则景德镇陶瓷艺术发展的必然趋势。三维的立体效果为艺术家的情感表达提供了更为广阔的空间，特别是国画技巧与西洋画、摄影技巧的高度整合，使它既饱含现代艺术的张力，又继承了婉约含蓄的古风，在开创釉下彩绘新天地的同时，迸发着无限魅力。