画家刘荫祥说“空白”_新闻台

　　有人写了篇文章《国画大势看津门》，文中说：“天津出了个刘荫祥，他是崔子范的学生，是齐白石一脉的大写意画家。”目前，国画大写意画家不多，画出名并被认可的更是寥寥，现年74岁的刘荫祥，正是在这条寂寞路上的思考者与践行者。

　　刘荫祥的画脱离具象，在向抽象的符号化发展。精通京剧并擅长京胡的他，认为京剧与国画有许多共通处，他说京剧的马鞭儿是什么？是马的符号，正是这个不是马的符号，能在舞台上艺术而形象地再现马的狂奔马的停驻马的嘶鸣，正因为台上“无马”，留下大量可供欣赏的“空白”，从而有了无限遐想的空间。这正是大写意国画的“过人之处”。

　　最近，刘荫祥创作《坐井观天图》，一般的画面必是一个井壁剖面图，而他将两行题字别具匠心放在两侧，恰似井壁，天设计成“井”与圈的结合，正是这样类似符号的几笔，让人想到“天圆”被限制在这方方正正的井栏中。一只青蛙在井底，眼巴巴地望着上面，怎么知道是井底呢？《庄子秋水》中这样描写井底之蛙：“赴水则接腋持颐，蹶泥则没足灭跗。”也就是说，蛙游水时水浸没两腋和下巴，坐在那时脚和脚背陷在泥中。刘荫祥的这只蛙准确且形象再现文中的描述，没有腿爪的末端。特别值得一提的是，井底蛙与井口一大段“空白”，显得空么？

　　刘荫祥这样说，空白是中国画的隐性美，我作画，笔墨随意升发，空白斤斤计较。的确，别人作画，总想把画画满，不留空白或少留空白，而刘荫祥作画，重视空白、计较空白、经营空白。其实空白越多，留给人联想的空间就越多。

　　写字作画的人都知道“计白当黑”，道理都知道，也能讲出道道来，但真正能把墨和色退隐到第二位，把空白放在第一位，这样的书画家难呀。试想想，如今的大环境，绘画唯恐不工唯恐不繁唯恐画面不满，哪有“白”的位置。如果国画透视精准造型准确光影科学，再加上背景一丝不漏，这样的国画不是不好，而像是国画纸上画出来的写实油画。中国美协主席刘大为曾不无忧虑地说：“这些年来，我在谈到中国画的发展和存在的问题时常说，在中国画的创作中，应该注意提倡写意，也就是‘一笔画’这样的创作方式。”

　　提倡写意画，并不等于人人都去写意。但当工笔画审美一边倒的情势下，刘荫祥的大写意、大留白、通俗点题的画，愈显得特立独行卓尔不群了。所以，改一句名诗作结

　　空白不是无情物，化成遐思更护画。