　　宛若一家讲传承重“家规”

　　北京人民剧院在六十年的成长道路上仅仅三次南下，这成为京沪两地很多话剧名家和爱好者的一大遗憾，但这三次来沪所呈上的话剧却鲜活地展现出了人艺在每一个成长阶段的艺术水准，承载着时代的烙印。虽是第一次代表人艺来上海演出，濮存昕却算得上是这三次南下演出的见证者。1961年，人艺第一次南下演出，濮存昕的父亲苏民作为人艺演员来沪，濮存昕清晰地记得当时他还不满十岁；1988年，已经加入人艺的他正参加谢晋导演的《最后的贵族》的拍摄，遗憾地错过了到上海的演出；这一次，濮存昕终于成为一个亲历者来到上海与观众见面。“1988年的时候，我们还是北京人艺的年轻一代，在这二十多年里，我们这些年轻演员不断向前辈们学戏，而这一次在上海的演出，我希望这是我们这一代演员学习的一个结果，是一次汇报，将北京人艺的这面旗帜继续传承下去。 ”

　　在很多演员心中，北京人艺是极特殊的大家庭，也是一个演员所能达到的最高理想，何冰直言：“我非常热爱这一行，北京人艺是我能想到的最好的地方。我踏人社会时，向我敞开的第一扇大门就是北京人艺，这真是非常幸运。 ”人艺的演员们对待彼此也宛若一家人，比如濮存昕称呼吕中为阿姨，年轻些的演员称呼濮存昕为濮哥、宋丹丹为丹丹姐。不过，据冯远征透露，北京人艺虽亲如一家，也有“对孩子们严厉的一面”：从成立至今，剧院一直保持着写检查的“家规”，不管是刚刚加入的新人，还是名声显赫的“腕儿”，都绝不姑息他们所犯的误场、误排练等错误，“濮哥和丹丹姐都写过检查。 ”

　　同台献艺不谈竞争谈“互补”

　　作为北京人艺成立六十周年的庆典，此次来沪的五台大戏集结了最优秀的创作和表演班子，以“大师、大作、大戏、大演员”为定位，力求给沪上观众奉上一顿精神大餐。其中有《窝头会馆》里何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆等联手道出的冷暖人生，有《原野》中胡军、徐帆、吕中、濮存昕等展现戏剧大师曹禺笔下的善恶和爱恨，有冯远征、张志忠、王雷在《知己》演绎的“以史喻今”，还有两部小剧场戏剧《我爱桃花》和《关系》别具一格的风貌。

　　如此多的“大演员”同台献艺成了观众对北京人艺此次沪上之行的一大期待。濮存昕更愿意将这种同台献艺称作一种“互补”：“是北京人艺培育了我们，人艺的演员都是互相见证成长的，我们演一出戏是相互补充，而每一台戏之间又是一种相互补充，以此完善一出戏，完善人艺。”现在舞台上能够集结起一批大众心中的“大演员”，濮存昕认为也是大众对他这一代演员的肯定，“我们之间说竞争是不准确的，台上的很多演员都值得我学习，像吕中阿姨在《原野》中的表演，堪称典范。 ”

　　而冯远征通俗地将人艺比喻为一颗大白菜，每一个演员都是这颗白菜上的一部分，他们紧密地团结在一起，目的就是呈现最好的戏给观众，“我敢说我们这里面的每一个演员，不管是濮哥还是丹丹，没有人会去在意自己在一台戏中是否是主演，就算去跑龙套我们都愿意。这是北京人艺的精神，一颗菜的精神，有菜心、菜叶、菜帮子，演哪一个角色都会全心全意。 ”