中国画：时代传统西方(图)_新闻台

田黎明过天桥

　　日前，在“都市田园中国美术馆中国画提名展”举办之际，一场关于中国画的研讨会也相应展开。

　　这个时期的中国画创作现状是怎样的？还存在哪些主要问题？又朝着什么方向进一步的发展？

　　中国美术馆馆长范迪安说，这次提名展的初衷和呈现出来的成果，让他想到了这个时期中国画创作很重要的两方面。

　　一是艺术家在这个时代的文化关怀。时代、文化、关怀，这3个词对于今天的美术创作，包括中国画创作很有价值。如果一种艺术现象，一件艺术作品，不能体现出这个时代的艺术家的文化关怀，就不可能有深度，甚至不可能让人感动。因此，一件艺术品给观众的第一眼就是要感动人，让人产生思想上、情感上的共鸣。而这种共鸣的力量就在于艺术家在作品中、创作中记述了时代的文化关怀。

　　二是在体现时代的文化关怀的基础上，艺术家要坚持个人的风貌、坚持个人的语言探索。文化层面上的关怀和语言层面上的探索，是中国画在这个时期发展的双轮驱动，缺一不可。正是因为许多画家有一种执著的艺术精神，才具备了在艺术中投以持续的人文关怀的动力。同样，这种精神的追求也贯穿于语言探索之中。能够把人文关怀和个人语言贯穿起来，才会有成功的艺术创作。

　　美术杂志社主编尚辉谈到，“都市”和“田园”可以说是当代中国艺术的主题，尤其是中国画的主题。因为新时期以来，让中国能够发生各个方面变化的原动力，是来自于我们的城市化。美术创作领域也是如此。因此，中国画不仅要表现都市中的人物、都市中的景观，更要从文化的角度、从更多的层次，让中国画和时代能够贴得更近。

　　那么在21世纪第12年的历史节点上，中国画的未来倾向是什么？尚辉认为，就是我们开始对传统有一个比较客观的公正的认识，既不是狭隘的，也不仅仅是守住笔墨，守住传统；我们对西方也不仅仅是开放和拿来，而是在继承、拿来的基础上，创作出符合人类艺术发展方向的中国画。这样的中国画要让世界所有的其他民族的人看到后，觉得中国画这种发展不仅有中国自己的民族特色，还有人类未探索的很多东西可以去吸收。

　　他相信，如果站在这样一个高度上来谈中国画的发展，中国画家的步伐才能走得更大一点。