苏百钧：“意”是工笔花鸟画的灵魂_新闻台

苏百钧创作《孔雀凤凰花木图》的工作场景。

《和平颂》纸本设色苏百钧 (收藏于人民大会堂人大常委会议室)

《孔雀凤凰花木图》纸本设色苏百钧(收藏于人民大会堂金色大厅)

《夜朦胧》纸本设色苏百钧

　　“画画是我自言自语抒发内心感情的行为表现。我脑子里经常全是图像，几张画在脑子里轮流打转，突然感觉某张画有强烈的表达意愿了，也就是成熟了，我就在纸上落笔。这是我生活中最大的乐趣和享受，我从来不感觉画画苦、累。”

　　——苏百钧

　　作者简介

　　苏百钧，1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生，获硕士学位后留系任教。2002年调任中央美学院中国画系副教授，花鸟画系主任、研修部主任、硕士研究生导师。中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长。全国美展评审委员。北京大学、云南艺术学院客座教授。

　　巨制不断佳作连连

　　2009年，苏百钧受邀为人民大会堂金色大厅绘制5.45米×3.02米的巨制《孔雀凤凰花木图》。此后大型任务不断：2010年底为山东省委蓝色大厅绘制8米×3米的巨作，2011年为人民大会堂人大常委会会议室绘制《和平颂》，为中宣部新大楼绘制《溢远清香》。由于这些画幅巨大，在大多情况下只能铺在地上绘制，极其艰苦，难度很大。但苏百钧认为“能画这么大的工笔花鸟画，是一种挑战，曾经有过的风光，到老追忆也自豪”。

　　苏百钧的这些巨制不满足于对自然的单纯摹拟，他以精细不苟的表现手法和借物抒情的诗意表现，把创作意念寓意于自然物象中，运用了中国传统重彩技法与岭南破墨法和撞水、撞彩技法的融合，使中国传统重彩绘画在当代焕发出艺术的生机与活力。

　　(本报记者：陈运成)

　　近十年首位受邀执教

　　中央美院的岭南画家

　　苏百钧自幼得其父苏卧农指导学习书法、绘画、古诗词、文学及画论，有着深厚的传统学养。1984年考入广州美术学院中国画系，师从黎雄才、陈金章、梁世雄教授，专攻宋元工笔花鸟画。1987年获硕士学位后留校任教。

　　2002年苏百钧被以重点人才引进，经教育部、公安部批准调入美术界的最高学府——中央美术学院国画系任花鸟教研室主任、艺术硕士研究生导师。对于一个在广州生活安逸、事业有成的画家来说，这个选择需要很大的勇气，但无疑也是他艺术事业的新的高峰。

　　苏百钧的工笔画脱胎于宋画，并广泛吸收西方营养，以现代的审美与视角给传统工笔花鸟画赋予了新的含义。他善于从大自然中发现、捕捉能触动心灵的生动细节并巧妙地构置于画面之中。在画法上，他取法两宋花鸟并参以个人的体验，通过清幽旷远的意境营造，来展现其对人生与自然生态的理解和感悟。

　　苏百钧的作品面貌丰富，既有工笔重彩，也有淡彩破墨。在扎实的写实技巧中表现内心的写意精神和对自然意境的诗意表达——或清新、或空寂、或野逸、或淡泊。