| 央视网|中国网络电视台|网站地图 |
| 客服设为首页 |

楚天金报讯 图为:刘一原
□见习记者龙京 通讯员答璇 实习生雷雨
“我喜爱中国画点线的跌宕纵横和水墨材质的随机变化,也喜爱油画中如交响乐般丰富的色层空间。我的喜爱便是我的取向。”参展艺术家、湖北美术学院教授刘一原说。
1942年出生的刘一原,上世纪七十年代致力传统写生,上世纪八十年代探索于转型,直到墨、粉、色重叠交织的“心象风景”现代水墨画闻名于世,他的艺术之路整整走了四十余年。在武汉美术馆的贵宾接待室,刘一原与本报记者畅谈了关于水墨画的诸多话题。
水墨画的继承与发扬
问:传统水墨画的核心精神是什么?
刘一原:笔墨气韵。笔墨是中国水墨画的独特创作材料,这注定了水墨画对笔墨的依赖,也赋予了笔墨丰富的文化含义;气韵是意境与意趣,不在形似,而在表达主观感受。
问:西学东渐,在西方文化的影响下,越来越多带有实验性的新水墨画异军突起,如何看待这个现象?
刘一原:这是历史的必然。所有的艺术形态都是人生存状态的反映,现代人与古人的生活生存状态不同,自然会有不同的感受,因而反映的东西也不一样。中西文化不对立,我们要吸纳国外优秀文化,但也要守住本土文化的根。艺术的差异性是最宝贵的,艺术因差异而存在。
问:水墨画的多元发展是趋势,你认为传统水墨画会走向何方?
刘一原:不断融入新的元素。艺术创作不破不立,有舍才有得。艺术本来就是一个创造性的劳动,不放弃传统文化中过时的东西,又怎么会有创新?所以要学会放弃。
现代水墨“心象风景”
问:“心象风景”在现代水墨艺术中独树一帜,作为创作者,你是怎么理解它的?
刘一原:“心象”是内心情感的表达,“风景”则与“山水”相对应。“风景”是外来词,表达的不仅仅是“山水”的含义,能让我的画作拓展对人生社会的表达。
问:“心象风景”引进白粉与色彩,形成介于“抽象”与“具象”之间的风格,如何在传统与现代之间寻找平衡?
刘一原:绘画不是叙事性的文学语言,而要借助色彩、线条等艺术语言来表达。模糊空泛的抽象性画风传递的信息不清晰,却启发观众带着自己的审美经验去感受。传统美学内蕴及笔墨技巧是我创作的根基,但是不确定的抽象语言更能表达我的内心世界。
问:从事艺术创作四十余年,能否对自己的艺术生涯做一次回顾?
刘一原:甘苦并存。每一步都走得很自然,目标和想法很明确。对我来说,绘画能够画出独树一帜的风格,能给水墨画的拓展起到一点作用便是最好不过了。