“文艺复兴三杰”之一拉斐尔病逝_新闻台

本文摘自：《文艺复兴那些年》，作者：元坤，出版：新世界出版社

拉斐尔是意大利文艺复兴三杰中最年轻的一位，他仅在世上活了37年，但却用自己的勤奋和努力，为世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔汲取众家之长，形成了自己独特的风格，成为当时最崇尚审美趣味的代表，是后世古典主义者遥不可及的。

拉斐尔（1483-1520）的父亲是宫廷的二级画师，因此他从小就有学习绘画的良好环境。父亲去世后，拉斐尔给一位画家当助手。后来他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，吸收了各派的优势和长处，尤其是达·芬奇的构图方法和米开朗基罗的人体表现风格，形成优美典雅、明朗悠长的艺术风格，走上独创的道路。

曾有一位美术史学家说，如果把达·芬奇的艺术比作是深不可测的大海，把米开朗基罗的作品比作是送入远端的高山，那么拉斐尔的画作就是广阔而明朗的原野。

拉斐尔艺术风格的形成，与他生活的环境、地位及所受的教育有不可分割的联系。他出生于意大利中部的乌尔比诺小公国。当时乌尔比诺的工商业没有佛罗伦萨发达，但新兴的市民阶级在经济、政治、文化生活中也是有一定地位的，先进的资产阶级文化的渗透已经成为一股势不可挡的趋势。在这样的情况下，封建贵族为维护自己的统治，对市民阶级有所顾忌，而市民阶级暂时也要依靠封建贵族。这缓和了乌尔比诺的阶级矛盾。正是因为这样的环境，促使拉斐尔的画作既表达了资产阶级对大自然的赞美之情，也不缺乏某种贵族气息。有谁不会喜欢这样的艺术作品呢？尤其是喜爱优雅的女人们。

拉斐尔迷人的艺术风格，还取决于他自身所具有的善于学习、汲取他人艺术之长，并能对它们加以综合运用的能力。甚至有人直截了当地说拉斐尔天才造诣的真相就在于此。16岁时拉斐尔从师于佩鲁基诺；17岁时荣获“匠师”的地位，成为独立工作的画家，这在文艺复兴时期的画坛上是绝无仅有的；19岁时绘画技巧就已经相当成熟，色彩感觉与透视原理都已超过老师。后来，拉斐尔进入了佛罗伦萨的艺术世界。他有好看的相貌和善于自持的性格，这让他迅速融入到画家群里，为自己开辟了艺术道路。

佛罗伦萨给了拉斐尔前所未有的艺术教益，他迫切地吸取着艺术大师们的作品精华，在他看来，达·芬奇和米开朗基罗就是他的老师。他吸取了达·芬奇在人物造型上细腻微妙的明暗转移法，又融进希腊的古典美，使得他的画作较达·芬奇的更为柔和、优雅；吸收了米开朗基罗在表现内在生命和力量上的造型特点，让自己的画作中的肉体柔中有健；汲取了威尼斯画派光泽而又透明的色彩感，逐渐形成了秀美的艺术风格。拉斐尔充分利用了佛罗伦萨能给他提供的一切，他观察大自然和新的社会中的人际关系，研究解剖学，他对生活和人充满了感情和爱，尤其是对女性和母亲。

拉斐尔在短暂的一生中，创作了许许多多美丽的女性形象，其中大多是圣母。他的圣母像，与中世纪的相比已经有实质上的不同了。他采用世俗化的方法，以现实生活中的母亲形象为模特，所以他画作中的圣母有平民化的母性形象，既纯朴善良、和蔼可亲，又充满了人情味。更值得一提的是，他画作中圣母的四周还点缀着美丽的田园风光，更显示出圣母的恬静、安宁和幸福的世俗性。普列汉诺夫评价拉斐尔的圣母像是“理想战胜基督教的修道院的最突出的艺术表现之一”。

拉斐尔比较有名的圣母画像有《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《美丽的女园丁》、《福利尼奥的圣母》、《西斯廷圣母》、《带金莺的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等，其中的圣母都是温情而健美的，都体现了人文主义思想。

21岁的拉斐尔就完成了《圣母的婚礼》。这幅画的构图样式、环境和人物配置都模仿的是老师佩鲁基诺的风格，人物造型带有老师娴静优雅的风格，但也开始显露自己独特的柔美风格。画中大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，以制造出刚中有柔、简洁明快、变化和谐的美感。画中不论男女都是面容俊美，人物的体态面貌，甚至是衣服的褶皱变化，都给人以秀逸柔美之感。

《椅中圣母》中拉斐尔特别着重于圣母的目光，眼睛是心灵的窗口，通过眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔将椅子中的圣母画得情深意长，尤其是那双动人的眼睛。有关这幅画还有一个故事，传说有一次拉斐尔看到一位抱着婴儿的少女，长得与自己的心上人特别相似。看到她，拉斐尔神魂颠倒，他捡起地上的一块木炭，想留住这动人的瞬间，只见他顺手拿过附近一只空桶，将那位美丽多情的少妇迅速地画在了桶底。许多人说《椅中圣母》的灵感就来源于此。拉斐尔的色彩搭配仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调，基督教中的红色象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理。这幅画中圣母的上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的上衣是黄色，艳丽的色彩增强了画面的华贵。

16世纪的意大利不仅经济日益衰落，而且遭到外族侵略，封建反动势力纷纷复辟，民族独立和民族自由受到严重威胁。这种社会背景下，人们对艺术的欣赏眼光也开始发生变化，不再满足于幸福欢乐的圣母形象，而是希望能看到给人以力量、帮助人们解除痛苦和不幸的坚强的圣母形象。

拉斐尔非常了解人民的愿望和要求，于是他画中的圣母走出了平民生活，走出了草地和花园，进入宫殿，登上宝座，塑造出既有温柔善良一面，又有崇高权威一面的圣母，最典型的就是《西斯廷圣母》。

《西斯廷圣母》在更高的起点上，为人们塑造了一位人类的救世主形象。西斯廷圣母决心牺牲自己的孩子，以拯救身处苦难的世界。这幅画没有任何艺术上的虚伪和造作，有的只是朴素和单纯，但我们能从中体会到深奥。画面就像是一个舞台，帷幕拉开时，圣母乘风徐徐未来，代表人间权威的教皇西斯廷二世，身披华贵的圣袍虔诚地欢迎圣母的降临。圣母的另一侧是代表着平民百姓的圣女渥瓦拉，她也在迎接圣母，她处在深思之中，充满母性的目光俯视着小天使，这是画作中最美的一部分。小天使的目光向上，我们追随他的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。我们注目凝视圣母能感觉到她的庄重和平和，甚至似乎能听到圣母的祝福。

教皇朱理二世为了赞颂自己，曾经把欧洲最优秀的画家、雕刻家、建筑家都集中到罗马来为他服务。拉斐尔去的时候，米开朗基罗正在为教皇画西斯廷教堂天顶画。没过多久，教皇就将除拉斐尔和米开朗基罗之外的所有画家全部辞退了，因为教皇觉得只要有这两位天才就足够了。

拉斐尔最著名的壁画《雅典学院》就是他在梵蒂冈宫绘制完成的。《雅典学院》这幅巨型壁画将古希腊以来的50多个不同时代、不同民族、不同地域、不同学派接触的哲学家和思想家，如柏拉图、亚里士多德、苏格拉底等，用以歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。古今同堂，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚了人类天才智慧的精华。《雅典学院》的画面构图宏大，视觉中心人物是柏拉图和亚里士多德，他们一个指头朝天，另一个手指前面的世界。这表现出他们唯心主义和唯物主义的不同哲学观点。以他们为中心两侧的分别是一些著名学者，形象非常生动，一点也不显得杂乱。画中50多个学者名人代表的是古代文明七种自由学术，即：语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。拉斐尔巧妙地利用台阶，让众多人物的组合主次前后有序、真实、生动。场面的宏大、布局的和谐、人物的众多、表情的生动、个性的鲜明、变化节奏的统一，都让绘画创作发展到文艺复兴的顶峰。

拉斐尔太过优秀，不凡的成就给他带来了繁重的订画任务，这既是他的荣光，也是他的悲剧，因为太大的名望将他压垮了。1520年4月1日，一直辛勤工作的拉斐尔生病了，医生为其诊断后，痛心地摇头说：“敬爱的大师，你的生活从未放松过，现在它给你报应了。所有的人都知道艺术家什么都不在乎，他们不吝惜生命，让生命燃烧。”生病后的5天，4月6日，年轻的拉斐尔病逝了，这对整个艺术界来说，是一件多么遗憾的事情啊！拉斐尔虽死，但他死后的荣誉将永远存于自己的作品之中，记载在人类文明的史册之中。