中国当代艺术家谈云南：这里是艺术的乌托邦_新闻台

　　中新网北京10月15日电(顾一航史广林)15日，正在中国美术馆展出的“现代之路——云南现当代油画艺术”展吸引了众多的观众前来参观。在驻足的同时，人们对红土高原散发的现代艺术气息赞不绝口。

　　近日，中新网记者对参展的部分画家进行了专访，探寻这片土地“走出”的艺术之路。

　　云南油画的现代之路

　　长期以来，提到云南，人们总是想到“边疆、落后”等词汇。殊不知，云南油画的脚步，从1910年开始直到现在，从未停止。

　　在“西学东渐”的背景下，油画传入了中国。人们对艺术的社会功能，艺术与生活、与自然的关系又有了全新的认识。这样的冲击和影响，也深入到了昆明这座边陲古城。云南虽然交通闭塞，但云南人并不保守——辛亥革命时护国战争在昆明打响，中国最早的水电站在这里诞生，中国第一条国际铁路滇越铁路更是让云南受到外来的冲击和影响。

　　云南艺术家对“现代”的探索从来没有停止：1910年，一名云南学子自费赴东瀛学习西画，这被认为是云南现代油画艺术的起点；新中国成立后，偏居云南的艺术家没有一味紧跟潮流，他们自觉的用画笔讴歌云南生活中的“自然美”、“人性美”；从上个世纪80年代中期的“85新潮”到90年代中期，云南油画重心成功转向当代艺术，在现代之路上跨越出划时代的步伐；今天，70、80后年轻艺术家作品中体现的现代“绿色价值观”，值得为当下这个时代所重视和推崇……

　　艺术沃土在云南

　　从上世纪40年代留洋归来的廖新学、刘自鸣，到70年代颇负盛名的姚钟华、丁绍光，再到当代艺术代表人物张晓刚、叶永青、毛旭辉、唐志冈，云南这片土地源源不断地“出产”着优秀艺术家。

　　对此，毛旭辉有自己的解答：“在云南，人和土地的关系更亲密。”不同于云南80年代以来几代艺术家共有的“到中心去”的焦虑，毛旭辉在成名之后也并未选择移居北京这样的艺术中心，而是安于在云南创作。“艺术来源于人真实的内心体验。在云南生活，简单、朴素、具有安全感。人和土地的关系是深厚、密切的，许多东西没有被快速变化的现代社会毁坏，有些东西完整保留下来。”

　　毛旭辉称，艺术创作的远与近、中心与边缘、和传统意义上经济、政治中心无关，“事实上，文化无处不在，出现在意想不到的地方。云南是个特别的地方，几百年前通过茶马古道与外界沟通，滇越铁路又带来欧洲文明。中国现代化进程中，云南具有别样的‘国际化’，走出一条自己的现代之路。”

　　同样生活在云南的唐志冈认为，自由包容的创作氛围和生态使这里成为艺术沃土。“在这个信息高度发达、交流快速便捷的时代，东京、纽约、北京同一时间发生的故事都差不多，很难有特殊性。这为艺术创造带来难题。”同时，在北京、南京这样中国传统的艺术中心，艺术家们有着自己固定的圈子，容易同质化，个体在市场导向作用下逐渐被消灭。

　　唐志冈说，“云南在客观上不受太多主流艺术思想的干扰。这个地方教育落后、经济落后，一些特别的东西却可以自由生长。”在云南省会昆明，艺术家们打破了派系、圈子、代际、年龄和社会地位的差别与界限，形成了交融杂糅的大艺术圈。

　　画展只是开端

　　有评论家指出，“现代之路——云南现当代油画艺术”展参展的作品，创作时间跨度大，内容饱满，风格多元，真实反映出云南艺术家在开创现代之路上的艰难历程，展现出他们的作品中跨越地域限制的现代性。

　　云南艺术家武俊表示，“现代之路所阐述的是一个地区在现代文化影响之下所走过的一条路，你看到的是中国的局部，但是很多方面他代表了整个中国。”

　　毛旭辉介绍，通过这次展览发掘云南现代油画艺术的起点，尽全力保证大脉络的清晰和完整，展现85新潮到上世纪90年代中期云南当代艺术的转型，凸显80后年青画家的强大力量。“尽管线索很粗，但每个结构点上都有其代表人物，并且我们非常重视画家的坚持和延续性，张晓刚、叶永青、潘德海....。.一直到今天的80后艺术家。”

　　画展上，一些70后、80后画家开始崭露头角，荀贵品、陈玲洁等年轻画家的作品受到业内人士的关注。

　　“云南艺术家一直都在强调生命、创造和自由。”武俊说，70、80一代的云南年轻艺术家倡导“绿色价值”，“这些青年艺术家直接面对自然，将云南特有的、富有纯粹生命力的东西融合起来。用没有污染的心灵去看待自然，获得灵感创造出来的艺术，具有绿色价值。”

　　“艺术家源源不断地从云南这块土地上产生，此次展览将成为云南艺术史研究的新开端。”毛旭辉道。(完)