续父亲未竟命题，为花鸟赋当代神韵_新闻台

　　苏卧农晚年将精力灌注于两个儿子的培养上。“文革”的动荡年代，苏卧农足不出户，囿居芳村花地，他终日教两个儿子苏百钧、苏百揆学习花鸟画，也得意于这样的微妙接续，两个儿子日后都在花鸟画上得父亲神邃，接续了父亲对花鸟画变革的探索。

　　翻开中国画史，工笔花鸟画因承载了太多传统模式束缚，陈陈相因，缺少新意和灵性。如何为工笔花鸟赋神，融入画者丰富情思？成为苏百钧、苏百揆兄弟二人冥冥中共同选择的艺术目标。

　　“当时文革没有课上，我小学三年级起就在家跟随父亲学习，抄字典、背古文观止，几乎天天画画，还系统地跟父亲学书法、篆刻、画论。”苏百揆回忆说。而他们自幼在父亲位于花地的花圃内长大，家禽椋鸟、草木花果就生长在他们的生命里。

　　丰厚的“花鸟画”家学，让哥哥苏百钧很快一鸣惊人。1984年，他考入广州美术学院中国画系，师从黎雄才、陈金章、梁世雄教授，专攻宋元工笔花鸟画。1987年获硕士学位后留校任教。新世纪初，中央美院为吸纳岭南花鸟的探索成果，将他调入中央美院国画系花鸟教研室主任。

　　尽管从事着雕琢万物的工笔花鸟创作，苏百钧一直在探索“意”的融入。对悟鸟语，独领花义，感悟自然，体味生命。他在深刻钻研宋代工笔的基础上，广泛吸收西方营养，面向生活，锤炼笔墨。笔下的草木花鸟气象清雅而别致，勃勃有新意。在繁密至极的工笔花鸟画中，注入情思神韵或淡泊空寂、或野逸超凡。

　　“他的创作重在造境，绢素空间成为花鸟生命的家园，均是有情、有感、有形、有意之境。可以说，他是新时期以来中国花鸟画创作走向‘大花鸟境界’的一位突出的中年代表。”中国美术馆馆长范迪安这样评价苏百钧。

　　而其弟弟苏百揆则数十年不离花地，独守父亲当年的故地，潜心钻研花鸟画艺。与哥哥苏百钧学院化的立场不同，苏百揆更为散淡、超脱，他现任广东省青年美术家协会副主席兼秘书长。但基本推辞一切社会活动，成为一位彻彻底底以艺谋生的职业画家。

　　让人惊讶的是，苏百揆为了捕捉禽鸟之精邃，数十年与禽鸟为伴。他常常于芳村花鸟市集购回各类山雀海鸟，养之数日，写生完毕，将其放飞。竟然有一次，一只“金相思”放生数次竟不愿离去。他还帮一只“赤翅鸦鹃”养好腿伤，此鸟极通灵性，苏百揆将对它的写生画作悬挂墙壁，它见后竟雀跃起舞，如见同伴。

　　在花鸟画的世界里，苏百揆似乎用艺术的方式为每一禽鸟、花卉寻觅“物语”。他笔下的兰花，淡淡暗香，幽然君子之气，像一只彩蝶，让人想到“庄周梦蝶”之意……缘于对自然物种长期而深刻的体悟，每一种花、每一种鸟，在苏百揆的画中都展现出独特的“花语”、“鸟性”。有人说，苏百揆的花鸟画仿佛可以摄入万物的魂魄，繁密精细到极致的工笔中，渗入画家对一花一鸟的生命体验，仿佛有一束束光，将万物造化的灵性、神气全然凝刻于一纸一绢，令人叹服。