网论:昆曲大胆创新与传承经典其实殊途同归_新闻台

　　【新民网论】据媒体报道，由史依弘、张军主演的2012版昆曲《牡丹亭》日前引发争议，著名昆剧表演艺术家蔡正仁和张静娴两位“熊猫级”的老艺术家对该剧直言“草率了”。而主演史依弘在接受采访时回应此事时则表示：“《牡丹亭》可以有千万种版本，为什么不可以多一种演法、多一种可能？”

　　昆曲传承600年，汤显祖的《牡丹亭》也已被中国人传唱了400年，这样的文化瑰宝如果任其没落无闻，我们就都是子孙后代的罪人。不过要在今天的“速食文化”“全球文化”的全新社会环境下传承这一文化遗产，当然需要慎选发展路径，而先求多元以广聚人气，再求对经典的精致传承，应该是更容易成功的发展模式。

　　戏曲艺术传承首先要有观众，而绝不能躺在行政资源上照本宣科，这是海峡两岸艺术家的共识。史依弘、张军和他们的合作伙伴台湾国光剧团都亲身经历了传统戏剧在当代艺术舞台上的旁落与寂寞，他们深知，如果传统戏剧不走多元化道路，就难以重获现代观众的青睐，这也正是他们在2012版昆曲《牡丹亭》中既大胆采用现代舞美、配器，也在演员演唱声调，剧情剪裁等方面进行全新尝试的内在动力。从不少观众的赞扬来看，他们的这一艺术创新无疑为昆曲赢得了许多新知音。既然当代观众的文化背景、审美习惯本就是多元化的，那么只要昆曲艺术家继续探索多元路径，就一定能为这一传统文化赢得更广阔的市场与发展资源。

　　另一方面，创新赢来的观众，也是在为经典作品的传承积累人气。

　　昆曲不同于速食文化，其深厚的文化内涵早已融入其表演形式的每一个细节，甚至每一个眼神，每一声音调中。但对于从未接触过这一艺术形态的新观众来说，一时还很难完全欣赏和体味到其中的精致之美，这是很自然的。此时，先以现代舞台美术、背景音乐等的精致来吸引他们，其实就是为进一步推广昆曲艺术的传统程式等精致内涵创造了更多的机会，如果轻易否定这种多元化探索，反而可能与最终壮大昆曲艺术的目标南辕北辙。

　　当然，也有一些熟悉昆曲艺术的观众看了2012版昆曲《牡丹亭》感到不过瘾，甚至有反感。这说明，经典的昆曲有一批忠实的受众，确实也需要尊重这部分观众的欣赏习惯。新老两代艺术家其实都应该做好对这一群体的解释工作，创新团队不妨在创新节目上演前先打好“预防针”，告诉观众新剧在哪些方面做了创新和调整，这样调整想取得怎样的艺术效果。老艺术家也可以一方面介绍传统表演手法在音调选择、场景设计上的深意，帮助有兴趣的新观众一点点入门，让他们也快点成为艺术欣赏的高手。另一方面也需要多肯定年轻艺术家们的苦心，特别是提醒忠实受众不要轻易否定这些形式创新。

　　中国的文化复兴之途还刚刚起步，未来的艺术大师们还在摸索路径，观众们也还没完全做好准备，希望我们的年轻一代艺术家继续大胆去闯，也希望我们的老一辈艺术家多扶持多帮衬。这样，经典艺术重放光明之日将更早到来，我们要有这样的文化自信，越是深埋的金子，越经得起百炼千锤。（新民网评论员）