昨天，俄罗斯大师课正式在天津大剧院开讲，仅7日当天就开设了小提琴、钢琴、长笛、单簧管、音乐学等五门课程，大剧院内部的多功能厅、小剧场，甚至连音乐厅的前厅都变成音乐的讲堂，不时回荡着悠扬的乐曲声。

　　早上9点钟，大师课准时开讲，多功能厅里上演着黑白琴键上的指尖芭蕾，学生们既能在演奏之后得到老师的细致点评，也能欣赏大师的现场演奏，称得上是一种音乐会式的上课体验。音乐厅前厅，一个男生专注地吹着单簧管，老师站在他旁边打着拍子，时而指着乐谱讲授吹奏技巧，时而进行着一对一的耐心指导。小剧场则传出了学生们圣洁而动听的歌声，没有了平时课堂上的严肃拘谨，老师坐在钢琴前演奏，学生们有的坐在琴凳两侧，有的围在钢琴周围分声部而站，在老师的指导下练习和声。尽管语言不通，需要翻译帮忙，但在乐声响起时，却又让人感到音乐令他们跨越了国界和语言的障碍。

　　此次开班授课的老师都拥有丰富的演奏及教学经验，像开设“视唱练耳与和声”课程的考斯坦金 古尔列尼，既是新西伯利亚音乐学院的院长，又是该校音乐理论专业的教授，拥有30年的教龄，在校执教本科生、研究生、博士生，以及天才班等不同层次的学生。谈起首次来津授课，古尔列尼告诉记者，因为时间短暂，他最主要的教学目的就是让学生学会方法，“一说起视唱练耳，很多人理解的是听和唱，而实际上训练的关键在于记忆力，需要强化短期对音乐材料的记忆，我希望通过练习能让学生掌握其中的诀窍。”说起当天的中国学生，他笑言：“全世界的学生都是一样的，而且有一个普遍规律，就是优秀生永远坐得离老师最近。”课堂上的古尔列尼非常注重与学生的互动，“我希望学生能有回应，而不是我站在上面一味地发令，而且要看学生掌握得如何，再决定下一步怎么教。”来自天津音乐学院音乐学专业的丛颖上完课后感觉收获颇丰，“老师的讲解非常专业、详细，人也亲切，讲课总是由浅入深，而且要确认每一个人都听懂了，才会接着讲下去。”

　　今明两天，大剧院还将举办多场俄罗斯大师课，这也是继泽兰斯基芭蕾大师课、特鲁奥斯爵士钢琴大师课之后，又一次高密度的艺术普及活动。面对大剧院美丽的建筑、先进的设备、多达50间的音乐教室，以及不同规模的排练厅等，不少俄罗斯大师都纷纷表示希望能够再次到大剧院讲课、演出，与更多的天津学子互动交流。

　　新报记者 曹嵩博