独角戏《我歌我哥》：演绎田浩江的真诚怀旧曲_新闻台

　　很多戏剧人在极力将小剧场戏剧商业化之时，旅美歌剧艺术家田浩江日前在国家大剧院上演的小剧场独角戏《我歌我哥》，却凭借极度个人化的情感和极具艺术性的表现方式而一鸣惊人。

田浩江独角戏《我歌我哥》剧照

　　作为本届相约北京的重要演出之一,《我歌我哥》是田浩江为纪念亡兄创作的。田浩江坐在舞台上，周围是老式旅行箱、老钢琴、手风琴、吉他等老物件，他将与哥哥的最后一次见面娓娓道来：一个旅美歌唱家，一个北京医院里的普通人，在哥哥生命的尽头，他们又像儿时一样谈笑风生，抱着吉他一起唱起了音乐梦想。田浩江将童年、少年时代的经历融入回忆，他时而起身模仿哥哥讲《田园交响曲》的滑稽样子，时而怀抱吉他，唱起《喀秋莎》、《山楂树》、《我是一个兵》等老歌。

　　在剧作的下半部分，田浩江则努力回答着哥哥对他的疑问：为何他的举手投足越来越像外国电影人物，他由此开始回忆在海外的艰苦奋斗历程，这段历程与他儿时在祖国的记忆交织为一体。他在回忆中提起了几段诙谐的往事：当年在德国波恩，在冰雨中迷路的他，唱着《大海航行靠舵手》才找到了下榻的旅馆；在美国，他在第一次看到帕瓦罗蒂演出整整十年后，与他同台演唱，老帕在谢幕时，拉着还是配角的田浩江一次次迎接观众的掌声；田浩江讲到此，唱起了歌剧《唐卡洛》中的咏叹调，唱着唱着，却变成了《国际歌》。在这些回忆中，观众与田浩江一起体味兄弟情深，也通过他对祖国的眷恋回味了中国几十年来的变迁。

　　个人化的情感经历，在田浩江活灵活现的讲述中，与时代、与祖国的命运、与每个观众紧紧联系在了一起。舞台上的田浩江自然洒脱，完全脱去了表演的痕迹；他笑得爽朗，哭得真切；张弛有度的台词节奏恰到好处。他的出色表现和该剧巨大的情感感染力，令很多职业话剧人都相形见绌，《我歌我哥》因真情而生，以真诚动人。这份沉甸甸的情感，令人不能不鞠躬自省，在唯票房论的当下，在浮皮潦草的叙事和媚俗的笑料充斥舞台之时，真诚的艺术与真诚的艺术家，是不是已太过稀缺？（北京娱乐新报记者：王菲）