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昨日，两架钢琴演奏《蓝色乐谱，1972》拉开了米兰·葛利噶尔的首次中国个展。
米兰·葛利噶尔的展览让人“耳目一新”，因为他独创的声音绘画让你“看见声音，听见绘画”。昨日，“声音绘画”捷克艺术大师米兰·葛利噶尔个展在今日美术馆开幕。该展展出其上世纪六七十年代最具代表性作品。这也是米兰·葛利噶尔作品在中国和亚洲的首次亮相，展览将至6月18日结束。
声音绘画独步艺坛
昨日的开幕式由两架钢琴演奏《蓝色乐谱，1972》为展览拉开了序幕，而这也是米兰·葛利噶尔的作品之一。这件作品是可以弹的绘画，由米兰·葛利噶尔声音绘画发展而成的绘画乐谱。
将绘画与声音结合的“声音绘画”是米兰·葛利噶尔的独创。
1965年，他偶然受铅笔在纸上划过的声音启发而开始“声音绘画”。之后便一发不可收拾，他逐渐开始采用各种各样的工具进行创作，并在创作过程中，录制其随机留下的声音。就此，“声音绘画”成为米兰·葛利噶尔独创艺术品牌。
现场体验声画结合
展览现场声音绘画和为画所做的配音成了主角。艺术家自己的手也成为声音绘画的工具。艺术家本人将自己藏在画布后面，然后伸出两手和两脚，在全然不知道画面上布局时，通过触觉来蘸着墨汁作画，而手点触画面的声音也是绘画的一部分。不过在现场观众能听到的并不是艺术家手触碰画面的声音，而是乐手根据绘画节奏而做的音乐。
此展策展人黄笃指出，此次展览主要展示了上世纪六七十年代米兰·葛利噶尔的代表作。观众在展览中可以真实体验到艺术家的最大发现：声音与绘画可以结合起来成为一件作品。
【艺术家小传】
米兰·葛利噶尔是捷克现代艺术中最重要的艺术家之一。葛利噶尔年轻时先后在布尔诺工艺学校、布拉格工艺美术学院求学，早年专攻抽象绘画创作。1965年，他开创出独一无二的艺术语言“声音绘画”。“声音绘画”将看画与听音结合为有机的整体。在艺术评论界看来，米兰·葛利噶尔打破了陈腐的艺术模式，跨越艺术的界限，进而开辟了一个新的空间，如此的方式，使他与当时以音乐为媒介创作的约翰·凯奇具有同样重要的艺术价值。
编辑：林思琦
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