湖北美术学院院长：大师从画连环画起步_新闻台

　　“是的，我又看见月牙儿了，带着点寒气的一钩儿浅金。多少次了，我看见跟现在这个月牙儿一样的月牙儿；多少次了……它唤醒了我的记忆，像一阵晚风吹破一朵欲睡的花。”

　　30年前，徐勇民就着老舍素描般的文字，将作家记忆中的碧云上斜挂着的画面，一帧一帧拓了下来。

　　全国第六届美展上，连环画《月牙儿》获得金奖，被中国美术馆收藏。从此，一本小人儿书里，走出一位大师。

　　而近日，刚刚从美国举展归来的这位湖北美术学院院长，又成为本报参与主办的《对话与共振――首届全国九省市艺术联展》武汉站热门推荐的艺术家。

　　老舍、巴金与契诃夫

　　1982年前后，徐勇民从湖北美术学院毕业。连环画盛行的年代，他们对绘画最初的亲近几乎都从临摹小人书上的人物开始。应了“诗中有画”这句话，徐勇民和李全武有天读到老舍的《月牙儿》，凭借独有的敏锐嗅觉，将感动、震撼的文字“转译”为画面的创作冲动呼之欲出。

　　当时，徐勇民和同伴的选择招来了不少异议，原作太过完美，很多人质疑他们能否再加工出符合作家意图的画作。经过痛苦的思索，徐勇民下笔了，乱世的月光，永恒地爱抚着大明湖水样的女儿，孤独的飘零感让仅仅21幅的短篇连环画异常沉重。安静的创作中，徐勇民走进了模特的精神世界，反复的阅读让老舍的叙述一字一句烙在画者心中，以致终能默诵。

　　文学的深密对谈中，徐勇民又陆续创作了根据巴金同名小说改编的连环画《家》、《看不见的收藏》以及俄国文学巨匠契诃夫小说改编的《套中人》。作品观念、手法、媒材的变化和样式、风格的新颖，以及深沉的内在表现，让这些小人书连连摘得全国美展以及国际连环画节大奖。

　　重彩、水墨或人生

　　徐勇民笔下善马，几笔浓墨，于是驰骋之快意顿出。其知名的《马球》系列，正是于运动中蕴藏气力，速度与勇气的贲张中，虽然描摹的是古人的运动状态，却将现代人的境界和情怀游走笔端。

　　上世纪90年代中后期，他一改往日的画风，重新调整自己的创作视角。重彩，成为徐勇民笔下一个关键词。如获得第八届全国美展优秀作品的《飞起来》、被深圳美术馆收藏的《东方水仙》等，都属于这一类作品。工笔画传统意义上的勾线和层层的渲染，已经无法局限徐勇民飞扬的笔墨，他将现代艺术的造型手法，直面现实题材，或者直接撷取现实环境的视觉经验，探索绘画的感觉。灵动流畅、寓重于轻，于是别开生面。

　　徐勇民并未停留在既有的笔墨经验上，近年来他又开始新的思考。解构传统或重建新艺术，成为他探索的目标。欧洲之行的《巴黎掠影》系列如此，把清晰化为朦胧，将一个异域的城市放置于中国的笔墨形式中糅合、碰撞，中国传统水墨画的笔墨语言，用来讲述特别的题材的故事，从而取得了全新的效果。

　　或如浓墨重彩般华丽，或如水墨画一样单纯洁净，这就是徐勇民的丹青人生。(楚天都市报记者赵杰)