“和风”设计袭来优雅传统日本元素的回归[图]_新闻台

优雅传统日本元素的回归

　　每一个人的眼中对于日本时尚都有着不同的界定：潮男索女将目光锁定的是原宿流行及街头个性装扮；型男型女则对川久保玲，三宅一生等一众日本设计师打造出的立体廓形情有独钟；同时更多的人看见诸如MUJI等的简洁风格设计就难以自拔。但似乎上述这些俘获了众多支持者的日本时尚最近都暂居其次，拥有优雅日本传统纹样及图案的“和风”设计一时间成为了当下最炙手可热的时尚——“浮世绘”，“白兔”，“鲤鱼”等经典日本纹案为满眼碎花的春夏带来了一丝清凉的东方气息。

　　与之前设计师们热衷的改良版和服廓形及武士造型设计不同，近期袭来的这股“和风”更加原汁原味地保留了日本传统文化的精髓，无论服装的廓形设计得多么现代，都会被这些标志性的日本元素淹没，烙上鲜明的日本文化的痕迹。在这些回归当下时尚并被广范围扩散的日本标志性元素中，最具代表性的绝对非“浮世绘”莫属。起源于17世纪日本江户时代的“浮世绘”是日本的一种传统绘画艺术形式，主要描绘了人们日常生活、风景、和戏剧等世间风情，尤其善于表现女性美，歌舞伎一直是“浮世绘”作品中最常见的主题之一。“浮世绘”这种艺术风格在当时就让欧洲社会刮起了和风热潮，它的风格对19世纪末兴起的新艺术运动(Art Nouveau)也多有启迪，如今“浮世绘”在时尚领域的复兴也正体现了这种艺术形式经久不衰的魅力。

　　在众多“浮世绘”描摹的主题中，设计师们对浮世绘代表画师葛饰北斋(Hokusai Katsushika)在十九世纪所创的经典作品《富岳三十六景》中的“神奈川海浪里”一景最为青睐，以这幅作品为灵感的印花成为了时下“和风”风尚的代表图案，不仅出现在服装上，配饰上也屡见不鲜。有的设计师甚至对海浪进行了重新演绎，在浪花中加入了另一个代表性的日本图案“白兔”，可爱的小兔浪花印花看上去令人心生愉悦，爱不释手；同时 “浮世绘”最大画派——“歌川派”擅长创作的“美人画”以及其他包括了“鸟羽绘”，“相扑绘”等经典主题也成为了设计师们钟爱的图案，频繁出现在T恤，鞋及手袋的设计上。知名服装设计师Dries Van Noten设计的2012年秋冬女装系列就完美诠释了“浮世绘”，同时也表达了他对这种传统日本绘画技法的欣赏。虽然是主打东方元素，但Dries Van Noten并没有直接大幅地运这些包括“浮世绘”图案在内的传统纹样。他先用数码相机拍摄了伦敦Victoria & Albert博物馆展出的中国古代祥云龙纹服装、日本浮世绘等作品，然后将这些图案重新剪切拼接成不规则的几何形，再配以利落鲜明的线条打造出了风格独特的一组设计。

　　除了“浮世绘”作品之外，日本代表性的“鲤鱼”，“鬼面”，“般若”，“富士山”，“松树”，“樱花”，“仙鹤”等传统图案也都成为了当下设计师们及“和风”达人的心头之好，它们也被最大限度地运用在了多种不同功能的产品设计中，掀起了一股势不可挡的“和风”。