画家石齐谈：相比北京，上海艺术界更透明_新闻台

　　“墨彩华章”今在上海美术馆对外展出

　　画家石齐谈京沪两地艺术界印象

　　“相比北京，上海艺术界更透明”

　　在国画界，石齐算是一位颇有争议的画家——争议当然是来自于他国画风格的巨大变化。今天起，“墨彩华章——石齐画展”将在上海美术馆举行，并将持续至5月13日。

　　本次画展由上海美术馆主办、大连万达集团承办，展出的作品是石齐创作以来最为重要的作品，包括国画、油画共60多幅，如《新白蛇传》、《雷峰塔》、《水乡印象》、《自在林间》、《阳朔》等作品。

　　石齐1939年生于福建福清，1976年进北京画院为专业画家，曾任北京画院艺委会副主任、人物画创作室主任。早在1973年石齐便创作《迎春》参加全国美展并获奖，随后他创作了《人人都在幸福中》、《活到老学到老》等作品，曾得刘海粟、李可染等的好评。从上世纪80年代初至今，石齐在创作中不断扬弃原有的艺术风格，转向发展了一种多元的艺术表现方法的半抽象的综合型绘画，《霸王别姬》、《打粮图》、《风光无限》、《佛心图》等这些笔墨变革的作品，以强烈的色块、墨团和细线，统一在其独有的绘画语言之中，随后争议也因之产生，褒贬均有。

　　“常听有人对他的画提出非议：这也是中国画？其实，石齐所追求的，正是要跳出传统中国画的圈。”艺术评论家邵大箴说，看石齐近十年的画，发现他越来越善于敏锐地捕捉自己的感觉，越来越善于表达他内心世界那种微妙的感觉。近年来，他用色很大胆，有时甚至不怕别人议论“俗”和“生”，用大块洋红渲染，石齐的画，犹如他的为人，天马行空，我行我素。

　　大连万达收藏机构负责人郭庆祥则认为，石齐的画中有一种狂妄与自信，且心手相应，这也是他比较欣赏的地方。

　　尽管曾被视为狂妄，尽管有着争议，然而谈起在上海办展，石齐昨天在接受早报记者采访时却谦虚而低调。对于上海当下的艺术环境，生活在北京的石齐不自觉地把京沪两地进行了对比，他认为，北京艺术环境虽然看起来很光鲜，但他个人感觉多少有些“忽悠”的成分，上海艺术界表面上并不张扬，但艺术界与艺术市场更透明，也比较健康，没有北京艺术圈常见的拉帮结派现象，上海画家大多个人特点明显，对待艺术的态度也比较真诚。

　　石齐表示，这是他第一次到上海举办展览，对上海国画界一直敬重有加，无论是老一辈的林风眠、程十发、陆俨少、刘旦宅，还是当下上海国画界的代表画家，对他个人而言都有启发，也受教极多，“记得上世纪六七十年代第一次拜访陆俨少，老人家就一枝‘大白云’（毛笔），点染钩擦，半小时后，就满纸烟云，我当时看了十分感动。此外，程十发笔墨淋漓，刘海粟水墨张力足，有着中国气度,刘旦宅文人气重，对我都有一定影响，比如程十发的画，很传统，但气韵间又很现代，老一辈海派画家对我启发很深，我觉得中国画要革新，最重要的是拉着传统往前走。”