“艺术批评”开始遭遇质疑由谁批评艺术批评？_新闻台

　　当今“艺术批评”遭遇越来越多的质疑，或认为其中充斥吹捧虚夸气息，或讥讽批评言论和艺术实践脱节，无法对艺术创作、艺术市场产生正面引导作用，进而，连艺术批评存在的意义也变得可疑起来。在艺术资本和大众媒体崛起的当今，艺术批评影响力式微，而艺术家们将作品安置在拍卖会拍出高价，在美术馆举行大展，在大众传媒和时尚杂志闪耀出场，其“定位效果”来得更为醒目和实惠。于是，许多批评文章仅仅成为展览运作中的一个组成项目，习惯性地填满画册前几页的版面，顺带着出现在各种艺术杂志上作为宣传资料的一部分。

　　戏剧性的是，单纯就批评文字的产量而言，随着中国艺术市场的繁荣，展览画册和艺术媒体的爆发式膨胀，近年来的年均批评文字产量远远高于十年、二十年前。在这样生产繁荣的时代，艺术批评的“质”却遭遇了前所未有的信任危机，有多少文章真正具有批判性和反思精神呢？这值得美术理论界认真思考。

　　批评家群体的演化

　　从大背景来说，艺术批评对艺术创作、艺术市场的影响力在降低，过去相当长的一段时间，中国的艺术从业者都在专业体制内生存，评论家们在很有限的几种刊物上发表的言论，在艺术圈、文化圈能产生很大影响，这无疑和当时相关信息的传播方式直接有关数量有限的发表平台，相应的形成了当时依赖于专业媒体的批评体系。而在新的社会环境和传播环境下，一方面出现了多种市场化的艺术媒体以及关注艺术话题的时尚、大众类媒体，而且艺术生态中的各种角色都可以通过不同渠道、资源影响艺术批评的生产和传播；另一方面，艺术评论原来依仗的“意义平台”业已分解，书面文字已经不是独霸性的传播介质，各种影像、图片充斥在观者的眼前，书面语、学术性的艺术批评面临迅速增多的艺术新闻通讯语体、对话语体、特写语体的竞争。

　　更重要的是，艺术圈的外延也在过去十年发生了巨大的变化，之前的艺术圈主要由艺术家和批评家、美术馆员和各类文化观者构成，现在越来越多的艺术经纪人、收藏和投资者加入了这个行列。艺术批评家的社会地位乃至收入一度曾与艺术家、美术馆管理者等基本平行，可随着艺术市场的勃兴，艺术家、画廊主和收藏家们似乎成为更大的得益者，而且随着大众媒体和时尚媒体的兴起，批评家们的影响力似乎已经转入收藏家、画廊主、美术馆馆长和时尚杂志主编手中，这让批评家们自己也开始焦虑：在今天的艺术世界中批评存在的意义何在？

　　甚至，这也不仅仅是中国艺术界的特殊问题，欧美艺术界也有类似的趋势，媒体评选的艺术界权力榜、影响力榜单上，占据主要位置的也是艺术家和艺术经纪人、收藏家、美术馆馆长，批评家们则少的可怜。

　　批评家群体近年来主要沿着两个方向分化，部分主要从事策展乃至开设画廊，于是他们的批评文章的产量就大大下降；另一些在教育、研究机构或企业任职的同时兼职从事艺术批评写作，因为写作批评文字收入颇微，所以目前的批评家普遍都是兼职状态。