昨日下午3时，天仁北二街的艺家国际画廊，以“流 变”为主题的悠睿 埃尔佩林（加拿大画家）、董小庄（中国画家）双人艺术展正式和观众见面了，开幕仪式吸引了大批艺术迷慕名前往参观。相比其他画展，“此次的特点非常鲜明，欣赏完这些画，就像穿梭于爵士和古典的音乐大厅。”这句话出自现场一位观众的口中。据记者了解，此次共展出了20幅悠睿 埃尔佩林、董小庄油画新作，画展将持续至5月20日，并免费向市民开放。

　　悠睿放弃了电影

　　却将爵士乐变成电影胶片上的油画

　　昨日，开幕仪式结束后，画廊立即被堵得水泄不通，记者沿着参观路线看完董小庄的画作，当来到悠睿的作品前时，感到一种从大自然的轻音乐切换到了动感的爵士乐的感官变化。悠睿在接受成都商报记者采访时说，他对画展主题“流 变”的理解是，时间和音乐本就是流动和变通的，绘画也是一样的。他将音乐符号转换成一幅幅画呈现在大家面前，其实也是自己情感的流动和变幻。“举个例子，这些画就是我对音乐的理解，音乐给我带来了瞬间的灵感，使我大脑中浮现出了这些图像，它们似乎是静态却又在流动变幻，于是我抓住了瞬间，把它们发挥到画上。”

　　悠睿告诉记者，他的作画方式也极具独特性，是用几种不同的电影胶片重合到一起来进行，他自称这样的画法非常鬼魅。能想出这样奇妙的绘画方式也和悠睿曾经从事的电影专业有莫大的关系。1999年，悠睿为了能全身心地投入和致力于他的艺术追求而放弃了影视制作生意。

　　看悠睿的画

　　爵士舞曲在耳边响起

　　昨日，一位在悠睿作品《水下之恋》前驻足欣赏的艺术爱好者迫不及待和记者分享了自己的感受，“看到这些画时第一感觉是非常震惊，色彩的冲击力让我感到一种生命力，将平面的画表现得如此立体，抽象、迷离派的说法都不足以诠释悠睿的这些艺术作品的特点。”而另外一位在场女士认为，这样梦幻风格和对色彩的使用，会深得女性喜爱。“挂在家中，这样鲜活的色彩会让心情都愉悦起来，耳边似乎响起了爵士乐曲，忍不住跳一支舞了。”

　　“看得出来悠睿作画靠的是理性思维，想法出现后的一种表达。”董小庄认为自己的作品感性更强，当两种风格放在一起后，会让他感受到来自两个半球的思维、文化差异。

　　谈及为何会将两种完全不同风格的画放在一起展览，艺家国际画廊的相关负责人介绍，董小庄曾与比利时著名版画家马丁 巴延斯在成都举行联展。悠睿正是获知了当时展览的消息，萌生了到成都与本土艺术家交流的愿望，并对成都的艺术圈产生了浓厚的兴趣。后来，悠睿通过加拿大东西方艺术文化交流协会与董小庄取得联系，这才促成了此次联展。“希望通过中西方油画的多元碰撞和融合，带给观众更多的艺术惊喜。”