　　Joni Sternbach，这位摄龄超过40年的美国女摄影师，用大画幅相机配合19世纪的摄影技巧――火棉胶湿片法，拍摄了这组冲浪者。每次的拍摄准备和冲洗都在现场完成，她和她的拍摄对象可以现场看到拍摄的结果。现场冲洗的过程让Joni Sternbach可以和她的拍摄对象交流，在室外的化学处理过程也会带来意想不到的效果。采用湿版法制作出的照片，有一种泛黄古旧的感觉，仿佛让人回到了上个世纪。

　　什么是湿版摄影

　　湿版摄影(Wet Plate Processing)是用物理与化学的原理留住影像的一种方法。起源于十九世纪中的英国，它是通过在玻璃片或涂上沥青的片载体上留下影像。从工序上说，由摄影师在玻璃片上涂上火棉胶药膜开始，以至感光、曝光、显影、定影及水洗。在这十数分钟的时间之内，玻璃片子一直是在湿润状态之中，因此人们简称之为“湿版摄影”或全称“湿版火棉胶术摄影”。

　　湿版摄影术独特之处在于它的简单化、个人化。从一开始决定要去拍摄，摄影师就必须完全控制整个过程，从相片的格式、大小、尺码、比例，到选用正片或负片的拍摄，镜头的利用，药品的配合等，都可以依从摄影师的心意，不需要受坊间摄影商品供应短缺或停产所制肘。化学品的调配，涂布的手法也是每个摄影师独有的。以至最后，在玻璃片上药膜的破烂与脱落、对颜色色差的变化、非常丰富而有层次的调子、药液在玻璃上流动的痕迹及行云流水般的影像散景……如此种种，都是它与众不同、吸引着人们的地方。