　　画家就是努力在新和好之间平衡，尊重艺术规律来获得艺术灵感。如果说政府要扶植艺术发展，首先要尊重艺术本来的规律，给予艺术家更自由的创作环境，比如采取脱产办班、研讨创作等形式，让艺术家有整时间进行创作。理论人才要针对画家创作做好组织和跟踪研究工作，并加以梳理和总结。

　　约好晚7点采访全国政协委员何家英，于是我们借机领略了一番天津夜景。伴着夜晚的微微寒意，我们来到何老师的住所，对这位以工笔画见长的美术家做了两会专访。

　　创作局面自由却也严峻

　　综观当今中国美术，整体来说有着比较好的创作环境，总体局面是繁荣积极的。何家英说：“美术与其他任何的艺术门类都不太一样，美术是一种个体劳动，是一项更为自由的职业，因而也更迫切需要一种宽松的局面。党的十七届六中全会提出推动文化大发展大繁荣，是对我们工作的重视，但怎么能够使这种重视真正地化作一种动力？是很值得研究的。”

　　“现在是一个艺术多元发展的时期，又有哪些问题是值得深入探究的？”我们问。

　　何家英表示，最主要的是体现在中西文化上的差异。“西方文化和中国文化在本质上有比较突出的对立与矛盾。中国人讲究和，讲究中庸，讲究融合；西方人则讲究分，讲究个性。西方强调观念创新，中国则注重传承、积累和创新。”

　　“在这样的环境下，‘什么是艺术’、‘绘画走向哪里’成为我们紧要思考的问题。今天，世界的大门是敞开的，面临的问题也更严峻。党提倡的文化方针代表了人类高尚的审美心理，是一种正确、先进的艺术追求，中国美术应坚持人类共同的美好、高尚的审美法则。”

　　要尊重艺术创作规律

　　美术是一种高雅的艺术形式，使其经久不衰应如何作为？何家英说，最重要的是应把握艺术创作规律。“绘画语言的价值在哪？其中一定是有百看不厌的地方，不仅要求新，更要求好。画家就是努力在新和好之间平衡，尊重艺术规律来获得艺术灵感。如果说政府要扶植艺术发展，首先要尊重艺术本来的规律，给予艺术家更自由的创作环境，比如采取脱产办班、研讨创作等形式，让艺术家有整时间进行创作。理论人才要针对画家创作做好组织和跟踪研究工作，并加以梳理和总结。”

　　我们进而问道：“如何实践呢？美术具体要做的事有哪些？”

　　何家英说：“在这样的大好局面下，如何组织就显得特别重要。不能做表面文章，不能一窝蜂，要把工作做扎实。应该用艺术本来的面貌，深入地研究艺术规律，才能实现真正的文化大发展。即我们的工作要研究艺术规律、尊重艺术规律，从而实现每个人创作的成果。”

　　何家英还举了一件让他记忆深刻的事：“上世纪80年代，天津美协组织了一批年轻的画家在一起广泛讨论古今中外的绘画、美术史和美术作品，立体地看待世界的美术问题。之后大家进一步研究如何深入生活问题，提出了‘用脚和心体验生活’，‘脚’就是指不辞辛苦地到处转、去挖掘，‘心’是说用心灵去感知对象。所以说有计划地组织创作是十分必要的，但一定不能停留在表面上。要抓艺术规律，深入研究艺术的深层问题，研究人的自身精神意识问题。”