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湖北日报讯 雷泓霈
2月26日,第84届奥斯卡金像奖揭晓。法国导演米歇尔 阿扎纳维修执导的黑白默片《艺术家》,包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳配乐等五项大奖。
《艺术家》讲述电影在从无声到有声的过渡之中,一些电影人的从艺故事。它以无声默片形式,向好莱坞经典的无声电影致敬,片中很多意蕴丰富的桥段,让观众重温了好莱坞黄金时代的旧梦。
默片作为一种陈旧的电影模式,早已沉淀到了历史的记忆之中。然而,《艺术家》却凭借这种陈旧模式,在简陋的黑白情景中,以细腻的电影语言、别具匠心的无声表演,营造出了打动人心的艺术效果,一举斩获了奥斯卡五项大奖。这给我们以有益启示:善用看似过时实则是经典的艺术表现形式来“怀旧”,也是一种创新,也是具有独特魅力的。
制作现代电影,无疑需要注重创新。只是,创新未必一定要迷恋现代的声光电技术。可如今不少导演,在大片观念引导下却一味追求高科技、大场面,追求出神入化的种种特技,乃至于电影人成了“科技人”,电影大场面成了“电脑特技大合成”,连一些并非神话、并非科幻的影片,也被弄得比神话和科幻还玄乎、还虚幻。更有人嫌经典老片不够现代,就用现代的声光电技术来重新翻拍和包装,结果是七成以上观众都觉得“新版还不如老版好”。
电影少不了用现代声光电等技术来包装,但电影更是一种艺术载体,其内在的艺术韵味、人性内涵及生活原貌等,才是电影的灵魂和艺术本质。稀释了这些本真的东西,余下的就只有喧闹和浮躁。而这,并不是创新的真谛所在。