一名书画爱好者在一幅画前细细欣赏。

　　苍茫的崇山峻岭在纷繁复杂的线条中若隐若现，闲花野草随性地小憩在午后的时光里，几乎被铺满的画面，有些超越传统水墨画的意蕴，但是谁说这又不是另一种创新？近日中国美术馆副馆长、博士生导师梁江的“情怀岭南——岭南书画”在美术馆举行。“学院派”的书画创作为观众带来了另一种视觉冲击。

　　■“看不懂”的山水

　　在展览的主体部分，梁江以一种“浓墨重彩”泼墨山水令观众眼前耳目一新，在习惯了或轻灵悠远的山，或孤淡冷清的水的国画风貌后，他的“重口味”最初令人有些无法消受。看似无心而为之的层叠错综的线条，将远山、飞瀑、青松、红叶铺陈开来，几乎不留半点余地，这与传统国画的讲究“留白”，讲求露“天地头”有太大的差别，漆黑苍茫里尽是对神秘的想象，有人摇头说看不懂，有人说不习惯。而懂得梁江的人都说，这是他西为中用创新。

　　中山美术馆迎来过众多重量级画家的作品，然而如梁江这般有深厚学养的画家并不多见，展览当日，众多中国书画界的翘楚人物为梁江的画展摇旗助威。中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席许钦松介绍，梁江早年出自油画科班，后作中国画。西画的坚实功底，使他对色彩和明暗有特别的敏感。他所作山水画，也是变化多多，或偏重轻快灵动，或追求沉稳厚重，或着眼本质原貌，或强调直观感悟。而在笔墨技法和造型语言的运用上，更是呈现了出人意料的丰富性。许钦松的解说或许能为我们解开画中的奥妙，长期浸淫在油画的世界里，便会不自觉将其中的技法应用在水墨画中，它不再是一种单纯写意，而更多地展示了油画的表现力，展露出作者内心对自然的特殊体悟。

　　■“猜不透”的书法

　　梁江早年在广州美院学习，后来，他一边钻研美术史论，一边习字，绘画。在此次书画展览中，许多参观者在他的书法作品前驻足更久。无论是篆、隶、行、草，都吐露着大家风范却又有自我的品格，让人猜不透是师从谁家。梁江说自己早年学书，多临摹二王，又学欧、虞、褚、陆，兼及赵孟頫、董其昌等大家，历数十年埋头磨炼。难怪乎能取法诸家而又不着痕迹，化各家之长变而为个人风格，终得以显露出大器朴质，酣畅劲健。

　　虽说习作多年，但是他向来行事低调，多年忙于学术研究和全国性美术活动，撰写了大量的切入美术创作和事论研究的论文，所著《中国美术鉴藏史稿》是中国第一部美术鉴藏通史，而《美术概论新编》等也在美术界备受好评。此次回广东办书画展还是他首次个展。

　　他说，在他历年所书诸作中，《岳阳楼记》、《桃花源记》着力尤多。之所以几十年反反复复书写这两篇名作，乃在于这两篇名文最为恰切地表达了中国历代知识分子“入世”与“处世”整合一体的精神世界。这固然是他作为一个人文学者的独特解读，另一角度看，这又何尝不是他以书明志，借古言今呢？

　　以学养画、以学养书，这正是古代“文人画”的由来，它一度消失在观众的视野里，不过庆幸的是，有那么些人仍然固执地坚持着。