音乐俏佳人朦胧唯美哀而不怨_新闻台

　　从上世纪七十年代初就出道的凤飞飞,事实上经历了台湾流行音乐从后国语曲时代到现代民歌运动发展的这两个最重要时期。而她的音乐人生,也因为这两次经历的跨越,由少女至知性女,由青涩到成熟,由清新到禅意,由轻盈到厚重。

　　早年拜师于刘家昌的凤飞飞,受到恩师的音乐风格影响,早期唱的也是国语时代曲之类风格的歌曲。这些歌曲,多数以民间小调作为基本的韵律,主题则离不开相思、情愁,初恋、苦恋。而此一时期的凤飞飞,直到1977年演唱左宏元创作的琼瑶电影《我是一片云》的同名主题曲,才因为琼瑶词作形成了相对统一的音乐创作概念,从而保证了风格的固化。尤其是在《月朦胧鸟朦胧》中,慢慢形成了自己朦胧唯美、哀而不怨、爱而不烈的演绎风格。

　　而随着七十年代末从“海山唱片”加盟到“歌林唱片”,一直到八十年代中期,响应当时台湾风起云涌的民歌热潮,凤飞飞的曲风也开始慢慢从刘家昌式的哥哥妹妹情歌,向着更为清新和青涩的校园化情歌发展。其中,1984年的《夏艳》专辑标志着凤飞飞的演唱生涯步入了第二个阶段。而这个阶段的代表作,无疑当数《掌声响起》。

　　1991年的《浮世情怀》和1992年的《想要弹同调》,则又意味着凤飞飞开始了新的歌唱生涯。《浮世情怀》中最有名的作品,莫过于罗大佑创作的《雪山飞狐》主题曲《追梦人》。和《我是一片云》时期朦胧的东方情调相近,《追梦人》同样也是一首有着“中国风”韵味的作品。但凤飞飞更为低沉的声线和隐忍的情绪表达,不仅让作品多了许多沧桑和厚重感,甚至还让作品有了一种回味无穷的韵味。　　(网娱)