王林旭“超象”艺术的发展之路_新闻台

　　“超象”艺术的发展之路

　　王林旭的“超象”艺术创作经历了20多年的发展历程。1986年，自幼研习中国传统水墨画的王林旭在山东美术馆研学期间开始思考中国传统美术如何和世界对话的课题。在深入学习和体验林凤眠、赵无极、朱德群、刘国松、吴冠中等创新性国画大师的艺术文脉的同时，他开始摸索新的水墨范式，开始了“超象”艺术的试验。1990年到1992年，王林旭作为赴日访问学者在日本潜心研学横山大观、平山郁夫、东山魁夷、加山又造等日本绘画大师的技法，思索在日本画中金银材料的审美功效，开始尝试把东洋的绘画理念和技法融入中国水墨画的创作之中。

　　1995年到2002年，王林旭应邀在纽约联合国非政府组织参与自然、艺术与和平发展事业。他在研究莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索﹑布拉克﹑蒙德里安﹑米罗﹑康定斯基﹑布朗库西﹑克利﹑等艺术大师的艺术风格的同时，广泛涉猎纽约现代大都市视觉艺术，学习当代国际艺术大师在抽象艺术领域的表现主义手法，改革水墨画材料的思路逐渐清晰起来。

　　其后，他又利用考察阿姆斯特丹、巴黎等欧洲文化城市的机会，深入探究莫奈、梵高等西方印象派巨匠的艺术理论和创作风格，逐渐形成了融汇中西美术精华的“超象”艺术思路。

　　“超象”艺术的形成过程，既是王林旭思考和试验的过程，也是他和国外艺术家不断交流的过程。多年来，他考察世界文化艺术的足迹遍布全球一百多个国家和地区，先后在日本、新加坡、美国、韩国、法国、奥地利、喀麦隆、刚果、巴西、秘鲁、南非、泰国、马来西亚、澳大利亚、台湾、香港、澳门等国家和地区以及联合国总部、IGO国际组织举办过五十多次个人画展。这种广泛的交流和借鉴赋予了他广阔的艺术视野，使他能以一种开放的学习心态面对世界文化，并保持着孜孜以求的创新动力。

　　王林旭的“超象”艺术以中国哲学和艺术为精神本体，以中国美术为基本介质，同时吸纳了不同国家文化艺术的营养与智慧，在折射西方美术的色彩语言的同时，又意蕴着呼之欲出的中国水墨情感因而能够展现出一种开合虚实的画境，既能够为观赏者带来色彩纷呈和气势恢宏的视觉冲击，有能产生超越具象、因人而异的审美意境。

　　在王林旭的“超象”正式发布之前，曾有欧美等国的美术评论家在观摩了他的艺术工作室之后指出：王林旭的“超象”作品不再是对一山一水、一树一石的具象关照，而是对大气盘旋的宇宙大象的宏观理解和冥想。他借助于西方抽象的方法来表达了中国的艺术观念，这显然是在西方艺术家笔下很难达到的一种艺术境界。也正是这一点使他在抽象主义潮流中有别于任何一位西方画家，其作品既展现了当代西方美术的审美，又保持了东方艺术特有的文化价值，因此必然会引起西方的兴趣和欢迎。

　　2008年，王林旭的“超象“视觉艺术作品《水墨境界》在北京第29届奥运会上首次露面，引起广泛关注。2010年11月和2011年1月，王林旭的“超象”系列作品分别在北京画院和北京民族宫正式和国内公众见面，在国内媒体和文化艺术界引发起广泛热议和高度评价，被视为一个能够融入当代世界艺术的中国新画派，让人们看到了我国艺术发展中的一个新的前景。