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谭华牧作品《风景》
重头戏
□羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 邓晓
“这种‘交融与碰撞’,让我觉得很奇妙”,在谭华牧先生的一幅名为《风景》的画前,一位在场观众这样对记者说道,“中国画会有留白,而西方的油画,是要景物把画布布满。这幅画采用中国画的笔法,却是以油画的形式表现。”不同的风格、不同的文化,却可以在同一张画布上得到表现。
从1月7日到27日,“碰撞与交融―――早期留洋艺术家作品陈列展”在广东省美术馆展出。本次展览的早期留洋艺术家的经典作品,是省美术馆馆藏的一大重点。
这次画展展示了大批艺术家出国留学后,画风渐变的过程。西方画作的手法与色彩,慢慢地融入了国画。而国画的技法,也在西方油画中得以体现。
岭南画派的代表人物,高剑父、高奇峰、陈树人以及后来的方人定、黎雄才、杨善深等人,都曾东渡日本兼修西洋与东洋绘画,他们在保持了传统中国画笔墨特色的同时,创造出了色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代水墨画格局,并确立了岭南画派“折衷中外,融会古今”的独特绘画风貌。
在中西文化撞击和交汇的大背景下,一批艺术家,漂洋过海,远赴欧、美、日等国学习西方绘画。正是由于这一经历,使得他们为中国绘画开辟了新的画风,中西方艺术,在一定程度上,得到一次完美的结合。
他们学成归国后把西方绘画理念介绍到国内,也开创了中国现代美术的启蒙运动。为中国早期油画等西方艺术的引进,与民族风格的形成和建设,作出了很大的贡献。
在这一代留洋艺术家中,除了我们耳熟能详的徐悲鸿、林风眠等大家外,我们尤须注意他们当中的“失踪者”。这些人都学有所成,并具有不凡的个人品格,十分值得我们挖掘和重新认识。比如出生于1895年的谭华牧,早年留学日本,归国后创办“主潮美术学校”,后在澳门从事美术活动,解放后主动回国,此后默默耕耘,不为世重。他的作品深受后期印象派与野兽派影响,具有简洁明快的个人风格(如图所示)。
像谭华牧这样的艺术家,还有赵兽、何三峰,以及丁衍庸、陈世洁等,都是值得我们重新检视的。
总之,到二沙岛广东美术馆去看一次“交融与碰撞―――早期留洋艺术家作品陈列展”是一个很有意义的活动。
朱绍杰、邓晓