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中国戏剧家协会主席、上海市文联副主席、上海市戏剧家协会主席 尚长荣
紧紧抓住出人出戏这一根本
我对当前京剧艺术发展现状和前景抱有乐观态度。我认为,我们不能再用上个世纪的眼光来要求戏曲回到那种盛况空前的辉煌局面,但在新的环境和新的时代下,只要牢牢抓住出人出戏这一根本不动摇,当代戏曲完全可以迎来繁荣发展的局面。
当代戏曲艺术从业者,首先要调整自己心态,要力戒浮躁,求真务实。回顾以往五六十年,我们戏曲界在浮夸、浮躁上吃的亏是不少的,那些失败的教训,走过的弯路都要引以为戒。其次,要审时度势,知道当今观众要看什么、听什么,只有摸准了观众的脾性和胃口,才能拿出他们喜爱的优秀作品。
尊古而不泥古,通俗而不媚俗
继承和创新是一个对立统一的整体。有些人认为,民族戏曲都是陈旧的、过时的,这是错误的,民族戏曲不仅承载着优秀的文化传统,而且拥有与时俱进的生机与活力,关键在于我们如何对待,如何创新。我们在推出新作力作的时候,必须要从内容上贴近时代,确保思想性、艺术性和观赏性统一的作品,但同时也不能一味地追求形式上的猎奇,一味地迎合大众。另外,创作戏曲新作既要大胆又要小心,要始终充分发挥本剧种自身优势,坚持艺术创作上的思路和理念。
弘扬更自由更开放的海派京剧精神
我对“海派”二字的理解是“海纳百川”。上海城市的最大特点就是海纳百川,就是兼容并蓄,就是追求卓越。当代上海京剧的发展和繁荣同样应该打破限制,多方面地吸收养料,拿来为我所用。
未来在年轻人的手上
我向来主张“未来在年轻人手上”,他们的成熟、进步是上海京剧最大的希望。有些老戏迷爱把青年人和过往名角相比,我觉得这没必要,毕竟是两个时代的演员了,就如同现在的书法家没办法去和王羲之比。
然而,我们还是要为青年人才的脱颖而出提供应有的成长的环境,不仅要靠老艺术家们张开双臂去推动他们,而且要在必要时候“托举”他们。