让“文化遗产”生生不息_新闻台

　　本报讯（记者张帆）今天是我国第七个“文化遗产日”，2012年“文化遗产日”非物质文化遗产活动所确定的主题是“活态传承，重在落实”。昨晚，由天津市文化广播影视局、天津电视台主办，天津市非物质文化遗产保护中心、天津广播电视台文艺频道承办的“薪火相传”天津市非物质文化遗产师徒同台演出传统戏剧、曲艺专场活动在中国大戏院拉开帷幕。河北梆子、评剧、京剧等戏曲类“非遗”代表性传承人以师徒同台的形式为观众联袂献演传承技艺，原汁原味的演出不仅赢得了观众的满堂喝彩，也充分展示了非遗传承保护的成果，感受到优秀传统文化持久深厚的文化魅力。

　　目前，许多传统戏曲被赋予了新的意义和内涵，在创新的过程中也遭遇了种种质疑。许多老观众耳熟能详的传统曲种被重新“包装”，而很多现代的表演方式中也出现大量被“改造”的传统曲种的身影。在“弹”与“赞”之间，人们不禁要问，“传统”究竟该走向何方？“非遗”又该如何“传”？记者借此机会采访了部分非遗传承人及专家学者。

　　作为非遗传承人之一，天津京剧院著名演员铜锤花脸康万生认为：“改良和创新是未来京剧发展的趋势，是好事，但改的不能太离谱，要是成了‘四不像’就不能说是继承了。我们要发展，前提是要在继承的基础上有发展。”

　　目前，我市有非遗传承人一百多人，他们在非遗传承保护中起着“中流砥柱”的作用。我市的“非遗”项目传承保护主要以“一对一”教授、举办培训班及“非遗进校园”等形式进行。尽管许多人年事已高，但仍在“一对一”积极培养新人。

　　天津市戏剧家协会名誉主席小花玉兰说：“我从1970年就开始教学生，一直都是采取‘口传心授’的方式，这种百年来传统教学方式的精华一直沿袭至今，同时也被许多非遗传承人认为是最有效、最直接的教学方法。评剧发展已有上百年的历史，很多曲目已经失传了。我今年已经79岁了，就希望做一个幕后的开拓者，把我的所见、所学毫无保留地传下去。一是要为年轻人创造表演的舞台，二是要培养年轻的观众走进剧场看戏。”

　　天津社科院文学研究所所长、文史馆馆员张春生认为：“非物质文化遗产会在地域文化的影响中‘发酵’，因此长期形成的天津文化对非物质文化遗产潜移默化的影响不可忽视。天津的文化构成不仅是天津建卫600年，还有上万年的人文发展史，千年以来的城镇发展史，更加要重视近百年来天津近代史的先进性。我们重视非物质文化遗产，不仅要重视文化遗产的民间性，更要在传承中体现天津精神，注重其在文化中应有的地位。”

　　作者：张帆