海派剪纸大师林曦明:为人民服务激发创作灵感_新闻台

林曦明介绍其剪纸作品

林曦明的剪纸作品

　　东方网记者方翔5月23日报道，1942年5月23日，毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，指出，深入到人民群众的生活中，是艺术创作取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。而在海派剪纸大师林曦明看来，为人民服务不仅是一位艺术家应该坚持不懈的，而且为人民服务还能激发出艺术家的创作灵感。

　　创造“新剪纸”风格

　　林曦明14岁起随父亲学习民间壁画、漆画、泥塑、剪纸等，历时10多年。在研习国画艺术的同时，还致力于学习民间剪纸艺术。但对于林老来说，真正影响其剪纸风格的，还是在解放初他参加土改工作时，由于乡村的数量比较多，如果是将画宣传画，肯定不能覆盖所有的工作点，林老就发挥出其剪纸的特长，运用剪纸——这种群众喜闻乐见的艺术形式创作了一批以农村生活为主题的作品，由于剪一次就能创造出多套相同的作品。因此很好地起到了宣传的作用，同时也使得林老的剪纸达到了一个全新的高度。

　　“在当时工作之余，我曾经学习了好几次《在延安文艺座谈会上的讲话》，而且通过有关资料，我得知在当年的延安，许多画家都是从民间剪纸中吸取灵感，用于创作木版画，而林老受到启发，也从一些版画作品中，来对于剪纸创作提供‘养分’。在当时社会主义建设的热火朝天的时代，许多来自于生活的灵感都成为了我作品的选题。”林曦明说。

　　要让百姓看得懂

　　剪纸艺术贵在“剪”字。林曦明剪纸的最大特点就是虽然尺幅不小，但是形式简练新颖，改变了传统题材的那种层次交错、变化繁复的技法。“剪纸作品最为重要的还是要让百姓看得懂，只有看懂了才会喜欢，才能接受作品所表达的内涵”林曦明说。

　　林曦明坚持在传承中出新，并把国画中的大写意、甚至于西画中的抽象图式用到剪纸中，拿林老的话来说，马蒂斯的风格也对于他的剪纸作品产生过影响，正是由于来源于生活，而高于生活的创作理念，使得他的作品更加神似和丰满，从而使他的剪纸艺术在造型、情趣和平面装饰上独标时代，获得“剪纸诗人”的雅号。
　　
　　生活是最好的老师

　　林曦明的艺术道路并不像传统中国画家那样从临仿明清诸家而上溯宋元，也非系统地接受新式美术教育打下学院派造型的功底。但是生活无疑是给予了其最多的养分，他最早从事艺术创作的是剪纸，用于春节的龙灯装饰和婚事中的礼花。

　　自觉向民间美术探寻的林曦明，虽然在剪纸创作上用力最多，但是诸如青铜艺术、彩陶图像、汉画像石、原始岩画，都成了他参悟艺术真髓有选择地集古今中外之成的摇篮，终于在山水画革新中走向了文人艺术的民间化，西洋风格的中国化，传统山水的现代化。艺术为人民服务、为社会、为时代服务，这是林曦明创作的一大原则，也正是由于这种创作理念，使得林曦明的作品在今天依然被市场所接受，并成为了中国美术领域中的一朵奇葩。