电影最大危险是创作者本身_新闻台

　　本报首席记者闫晓茜

　　作为第6届“FIRST青年电影展”的专家评委、被誉为“中国第一编剧”的芦苇，日前在京与电影展创始人宋文进行了一次对话。芦苇直言不管创作环境怎样，中国电影最大的危险依旧是创作者本身。

　　情感第一技巧其次

　　从《霸王别姬》到《活着》，从《图雅的婚事》到《白鹿原》，芦苇将自己对世界的思考及认知融于电影之中，作品中总是有着厚重的时代感及浓烈的人文气息，被誉为“中国第一编剧”。在采访中，他针对电影本体表达了自己的观点，“电影是生命中让我们觉得最有趣、最感激和最令人感动的东西。在某种意义上，电影是世界的浓缩。”在谈及编剧创作时，芦苇表示其实编剧很简单，“一支笔，一张纸，在有话要说的时候，把它真诚地写出来就行了。”他强调，编剧在创作的时候最重要的永远不是技巧，“编剧在创作中要有清楚的问题，首先是价值观的问题，其次是情感的问题，最后才是表述技巧的问题。一个故事在精神和情感上是否强烈地影响到你，是否震动你，是否使你有话要说，这个是最关键的。”

　　不缺故事只缺灵感

　　对当下中国电影的创作状态，芦苇也有自己的看法，他认为从某种意义上而言，现在整个电影的创作，严重脱离了现实生活，“虽然我是个电影人，有义务去研究现在电影的关注视角，但其实我特别不爱看当下某些电影。我最爱看的是电视纪实类栏目，我觉得在那里面能够看到很多真实的情感、故事、人物、氛围。”芦苇认为中国电影真正的危险不是环境，而是创作者个人的水准问题，“很多人都抱怨，抱怨天气不好收不了粮食，但天气不好，照样有人收得到粮食。环境是我们无法选择的，但是你自己的努力和你自己的拍摄方向，是可以选择的。任何时代都有它们那个时代的局限，但任何时代都有伟大的电影。”芦苇始终认为当今中国不缺精彩的故事，不缺精彩的题材，“现在中国缺的是电影人对这些精彩故事及题材的灵感，对它的价值判断。”

　　作为“FIRST青年电影展”2012年度的专家评委，芦苇对中国的青年电影人寄予厚望，他希望在这个平台上看到真实还原这个时代的作品，带着对现实的关切视角来还原这个时代的真相。他寄语青年电影人：“电影有很多功能，我希望能保持住它最纯粹的部分，就是它的文化功能。我们现在不要把电影搞到最后仅仅是一个娱乐功能，它其实有一个文化表达的功能，不要丧失这个，要坚持这个，只有这样才能给你带来一种恒久的价值。”

　　据悉，本届电影展将于7月19日至28日在西宁举行。

　　“中国第一编剧”芦苇