文化巨擘的中国情结(图)_新闻台

　　当这位83岁的文化巨擘近日再次来到中国的时候，她的身份已经不是55年前在中国拍摄出“政治体制下的时髦”的摄影师，也不仅是一位所谓的“法国新浪潮教母”的大导演，而是一名创意无限的装置艺术造型家。在《周末画报》的专访中，她向我们描述自己如何从摄影师到导演再到造型艺术家。当然，还有她在1957年那段中国摄影之旅以及独特的中国情结。

　　55年后，这位法国新浪潮的代表人物和文化巨匠，带着当年从中国带走的纪念品、拍摄的照片，带着自己玩装置艺术以来的代表作品以及那些被影迷侃侃而谈的短片长片，旧地重游，开启了自己在中国的首次个人回顾展。她早已不需要世人简陋的评价，也不需要谁来怀疑什么，她就像一个会唱摇篮曲的老奶奶，带着这一代人稀缺的那些词汇简单、纯粹、文艺、萌。太多的词汇可以形容她，又有太多的头衔扣在她的身上电影艺术家、摄影家、造型艺术家。如果非要给这位文化巨擘做一个轻巧的注脚，某位影迷说过的那句话再合适不过了，“因为有了她，我们都不怕老了”。这和先锋无关，和新浪潮无关，和装置艺术无关，仅仅关乎勇气，不怕和这个世界开玩笑的做实验的勇气。

　　在798的尤伦斯当代艺术中心放的6场电影，场场爆满，一票难求。文艺青年扎堆出现在那里，讨论起那些平素被小心翼翼称为“闷片”的新浪潮电影。而在其中的“瓦尔达短片展”场次，瓦尔达穿着布满白色波点的黑色裙衫，提着装满笔记和纸条（她习惯把观众的提问写在纸条或者名片上）的同款波点布兜，在访谈里滔滔不绝地和观众聊自己的电影。从细节之中找到自己想去拍摄的内容，然后再用各种新鲜的工具、技术、方式去拍摄，这就是这位老太太导演一直做的。

　　“那时我觉得，统一的蓝制服真的是一种政治体制下的时髦。”或许摄影师的身份已成为瓦尔达身上最被世人弱化的那张标签，然而对于她本人来说，这个身份影响她最多。让-米歇尔付东（法国影评人）说正是因为她是摄影师出身，才使得她会对每一帧画面有着天然的敏感，而摄影师身份也促成了她和东方中国在1957年的首次邂逅。

　　同样是拍摄那个半封闭时期但好像橱窗展示商品的中国，尽管时期不同，依然会令人想起拍摄纪录片《中国》的意大利导演安东尼奥尼。而其实瓦尔达本人根本没有看过这部纪录片。只是二人都是外国人视角对中国当时现状的好奇，还有在影片里面表达自己本身强烈情感的渴望。

　　《周末画报》2012年第11期封面图片

　　推荐理由：

　　人气指数：

　　感动指数：

　　欣赏指数：

　　出版社：现代传播集团

　　刊期：周刊

　　定价：5元/本

　　出版时间：每周五出版

　　市场定位：《周末画报》自1998年改版以来，至今已有14年历史，成为新世纪最受读者青睐的中国精英读品。

　　内容简介：作为中国第一本杂志式周报，《周末画报》共分新闻、财富、城市、生活四大板块。