漫画教学：教室也是工作室，考场也要对接市场_新闻台

　　这几年认识了不少高校动漫学院漫画专业的学生，与一些学生沟通后感觉他们在职业方向、行业认识上存在不小偏差，主要体现在两方面：第一，视野不够开阔，对漫画的认知停留在“自己感兴趣的漫画”上。笔者曾问过一个学生“廖冰兄是谁”，回答“不知道”，了解后说“他的漫画和我们学的漫画不是一类”，而有些学生大学4年里竟然没看过一本内地的漫画杂志，对漫画的认知仅停留在《海贼王》等日本漫画。第二，自我意识太浓，沉迷于自我创作中，不知道市场需要什么，读者喜欢什么，不知道如何与市场对接。有些学生毕业后基本还处于“会画一点漫画的日本漫画爱好者”阶段，与真正的市场需求相去甚远。

　　漫画的市场实践并不难

　　如果只是一个普通的漫画爱好者，自己画着玩，不靠画漫画赚稿费吃饭，那以上两点就不是问题，但如果选择了这一专业并有以之为职业的愿望，那就必须重视以上两个问题。

　　其实，大学的几年时间足够把一个学生培养成一个职业漫画作者，学校除了传授必要的基础知识之外，还要尽可能地引导学生进行“创作―投稿―收益”的实践。这种实践比动画来得便捷，门槛也不高，原因有三：

　　首先，漫画创作完全可以由个人完成，而动画绝大多数需要团队，需要职责分工，从这个角度看，漫画成本低很多。其次，漫画创作进入职业状态（姑且把有稿费收入作为职业状态的起点）的门槛也相对较低，虽然对作者有创作能力、水平的要求，但产品（即漫画作品）与市场需求（一般为报纸、杂志、出版社，也有互联网、手机）的对接可以通过个人完成，比如说找一些报刊的投稿邮箱或者一些专供报刊下载的第三方网络平台，一次所得稿费可能并不多，但漫画作品的需求方实际很广。试想，如果你做了一个动画片，不管长篇还是短篇，要想换成钱，都需要与购买方（电视台等）对接，这仅凭个人非常难做到。最后，只要投稿思路正确、作品确实上乘，变成专栏连载也并非难事。现在综合类杂志的新闻漫画多为固定作者创作，即专栏形式；专门的漫画杂志也有不少，里面内容多为专栏连载。

　　老师：像工作室负责人一样

　　一旦作品成为相对固定的专栏连载，则意味着作者的收入有保障，这是迈向职业漫画作者的一大步。

　　为了让学生在大学3到4年的时间里，实现从漫画爱好者到职业漫画作者的角色转换，高校漫画专业的整体教学设计有必要做些变化：除了一些必要的基础教学外，要把重心放在真正基于市场的实践上，这个“实践”与动画专业学生的“接活”有所不同，它是让学生直接与市场需求方有全面的对接。