照见人格的动物世界_新闻台

　　赛罗

　　上世纪80年代备受争议的陶瓷雕塑《贪得无厌》，造型是一头昂首站立的熊，龇牙咧嘴地咆哮着，硕大的手掌伸向前方，像是要抓住什么的样子。整件雕塑体积并不大，却充满坚不可摧的力量感和咄咄逼人的气势，好像一阵狂风迎面袭来，几乎让人窒息。色釉在其上肆意流淌，丝丝缕缕，竟然造就了和真实皮毛一样的逼真效果。一双瞪圆的眼睛和高耸的鼻尖，还有横亘脸上的皱褶，因为挂釉稀薄而隐约显露出陶土本身的黄褐色，层次分明，更觉传神。另一件作品叫作《本是同根生》，表现两只公鸡针锋相对，直到两败俱伤仍是不肯罢休。它们顶着血红的冠子，上面的色釉顺势流淌，布满眼睛四周，这还不够，还要在喙下凝成水滴状，透出更加浓郁的血红色，鲜艳欲滴，触目惊心。

　　像这样的“人格化”处理，贯穿着周国桢的整个陶艺创作史。在他看来，人世间的各种角色，在动物的世界里都可以找到对应。通过强调动物的形体和动作等特征，赋予它们可爱或可恶的品性，可以表达语言难以表达的内容。

　　“泥条盘筑”陶艺则是雕塑概念的延展，归结于他对古代陶艺的领悟。周国桢对陶艺停留在“宫廷艺术”和“清代遗风”仿古摹写的现状不无痛惜，他汲取了汉唐雕塑洗练概括的手法，有意识地夸张物象的特征，省略不必要的枝节，意在加强形式美。周国桢动物瓷塑的夸张、变形，还借用了传统雕塑艺术中的对比、均衡、规则化等装饰手法，使作品在造型表现上具有张力，也富有装饰趣味。

　　另一个重要的创作手法是“偶然性”的表现。烧造过程在一定意义上存在着“偶然”因素，但它并不属于绝对意义上的偶然，而是存在着必然的偶然。一个成熟的陶艺家，往往能从中预见或洞察到“偶然”产生的契机，借以觅获富有创造性的偶然。周国桢将这一手法发挥到随心所欲的程度，从而形成了他后期陶艺创作的典型风格。

　　从不被承认、遭遇批判，到复出，再到备受推崇，上上下下，曲曲折折，周国桢其实从未介意过。对于一个真正的艺术家，曲折和阻力正是追求和创造的陪衬，真正的艺术品同样也要受到历史的检验。他们在经受住这些考验的同时，也给我们留下一些深刻和严峻的思考。

　　近日，“得雅轩”在爱家收藏品市场举办的中国陶瓷艺术名家精品大展中大师云集，同时也不乏瓷苑新秀。陈淑娟的作品构图精巧，带有细腻、清丽的女性特质。余欣秉的作品《春梦》，以工兼写表现牡丹花开的繁盛景象，色彩富丽，如梦如幻。詹明荣致力于陶瓷油画的探索，他的《瓷瓯》、《瓷魂》获景德镇首届国际陶瓷节一等奖。刘翮天注重绘画与造型、材质的完美结合，其“云上陶艺坊”之青花超凡脱俗，浓重不失五色，以大中器型配之，粗犷豪放，独树一帜，代表作《青花釉里红玫瑰纹盘》。邱启先的《红楼梦十二金钗》人物瓷板画获“金凤凰”工艺美术创新产品大赛金奖，代表作是和中国工艺美术大师王怀俊合作的《瓷都十景》。