●尹月华

　　总所周知，宜兴紫砂有三种不同的基本型态：第一是光素器；第二是花器；第三是筋纹器。光素器是紫砂造型艺术的基础，通常以抽象线条为创作手法，是紫砂艺人通常所说的“架子”。一把好壶，“架子”搭好了，光素器就算基本成功了。而花器是以自然界中的花木、瓜果等作为创作主体，通常以写实的手法加以造型提炼。而花器茶具还必须具备壶的基本要素――既要有良好的泡茶功能，也要有艺术欣赏和把玩价值。

　　如何把握好抽象与写实两种手法，进行紫砂壶造型设计，是考验一个紫砂艺人创作水平的关键。本人在创作中，努力尝试把二者结合，使作品有浑然一体的美感。比如本人创作的南瓜壶，即是以写实形象手法为主，但是造型时，也适度采用抽象的矮南瓜为题材，属于象生艺术派。

　　南瓜，是大家十分熟悉的瓜果，生活中随处可见。我在创作中抓住了三个要素：首先，在形象上要逼真；其次要鲜活；第三要有神韵，这是作品的灵魂所在。创作中，我首先把壶形设计成一个南瓜，并在壶身上制作出南瓜皮的肌里效果，增加了作品的逼真性。此外，还特别把瓜蒂设计成壶盖，把瓜柄设计成壶柄，这样当壶盖上以后，与壶身浑然一体，以南瓜之叶被风吹动自然卷曲之形设计成壶嘴，用瓜藤带叶自然弯曲之形设计成壶把，其中藤蔓扭曲伸延的设计，更是象征着生命力的鲜活。

　　几片瓜叶，自然贴在壶身，一朵小花点缀其中，盎然成趣，瓜藤之须在壶上缠绕，犹如在风中飞舞。当然，这些设计构思都要以精细的工艺技法来处理，不能粗糙，要像玉雕一样，有润泽的质感。尽管南瓜壶是写实的作品，但艺术处理时，同样也有抽象的手法在内。例如从瓜身看，皮已红，蒂柄已黄，而壶嘴、壶把处的叶却还是碧绿青翠的，这些显然与自然生活有差距，但艺术不完全是生活的翻版，艺术要源于生活，又要把自然的现象以抽象的方法表达出来，使艺术的形态高于生活的自然，只有这样，才能增加作品的艺术情趣和艺术神韵。

　　（作者为中国工艺美术师）