　　○ 走出去不能“赔本赚吆喝”

　　○ 文化像脚下的老茧，要靠时间来踩

　　○ 花钱造势、靠钱簇拥文化出场，折射渴望身份认同的焦虑

　　○ 艺术不能靠奢华场景来唬人

　　文化不是有钱人的游戏，以为只要有钱就能买到名牌包包一样，瞬间即可完成。文化也不是幻想者的梦想，以为就如魔术里的鸡变鸭一样，立刻即可脱胎换骨。

　　如今，谈论文化、投资文化成为时髦。很多人以为，在我们的经济得到长足发展之后，文化就能一下子升堂入室；以为经济都可以在当年几近崩溃的边缘飞快地发展起来，以我国如此历史悠久的文化传统，文化的腾飞同样倚马可待。

　　于是，我们急于求成的心情非常迫切。

　　国际方面，我们渴望立竿见影，为世界所瞩目。于是，文学与文艺各路大军都摩拳擦掌、争先恐后地“走出去”。别的不说，仅看最近几年维也纳金色大厅，成为了有的文艺单位竞相走秀的“金钱大厅”。许多演出不惜血本租用金色大厅，靠赠票制造轰动效应。这种国外“镀金”、国内“出名”的做法，这种花大钱造势、靠金钱簇拥文化出场的方式，折射出渴望自身身份认同的焦虑，反映出一些地方“走偏”的文化政绩观。

　　目前，一些外国人对中国的印象还停留在熊猫、李小龙和舞狮上。除此之外，我们还没有向世界奉献更新更好的文化替代产品。我们需要有长远的规划，创作真正有影响力和信服力的产品，而不是祈望占领维也纳金色大厅，或者获得诺贝尔文学奖、奥斯卡电影奖，以为抱个金娃娃就能一夜“脱贫”。

　　国内方面，有些外在的、形式的、浮华的东西，置换了最为重要的内容与思想。以舞台为例，各种大制作大场面的节庆晚会，各种调动自然山水的各地艺术名片之类的“印象”歌舞，各种名目繁多的汇演，不惜破费金钱，声光电高科技一起上阵，以为这就是现代，就是文化。咫尺天涯，无限江山，意象非凡，可就连本该极简主义的京剧舞台，如今也要花团锦簇。各种豪华版京剧，有意把舞台美术往舞蹈和影视上引，铜雀台盛景、火烧赤壁奇观、草船借箭梦幻……大有貂裘换酒也堪豪的劲头。

　　其实，好的戏剧，无论京剧还是话剧，从来都是朴素的。古希腊悲剧的演出都没有如此奢华过，文艺复兴莎士比亚戏剧演出的鼎盛时期，舞台布景道具也是简陋的，双方激战的军队不过用两个人代表，再浩浩荡荡的群众也不过用四个人表演。中国话剧走过历史百年，我们前辈导演的那些经典名作，从来没有这样奢华过。想起前些年上海昆曲名角梁谷音排演《潘金莲》，只花了区区600元，不过做了一块绣裘的天幕就演出了。这些简直如天宝往事，今天无法想象了。

　　大道无形，大味必淡，任何艺术都不是靠奢华的大制作来唬人的。文化来自一个民族的历史基因，也来自一个民族的教育基础。前者属于我们的传统，后者属于我们的现实。深厚的传统可以是我们的骄傲，却不能替代我们的现实。文化不是粉底霜或腮红，往脸上涂抹就可以容光焕发；文化需要积淀，需要培育；文化是几代人潜移默化化出来的，绝不是靠金钱堆出来的。文化有时候像是我们脚下的老茧，是靠时间踩出来的，不可能奢望如美人痣瞬间即可点上去。在金钱与文化的关系上，误用金钱，滥用金钱，以为重赏之下必有勇夫，金钱可以开文化之路，逢山开山，遇水搭桥，用这样的思路发展文化是不可取的。