　　随着《妈妈咪呀！》中文版全国巡演200场的“成功落地”，折腾了十几年的中国音乐剧界，终于有人踏上了音乐剧的“正轨”，不久前他们又购买了韦伯音乐剧《猫》的中文版版权，正式启动了《猫》在中国的“新生”。与此同时，一家民营公司上周也大着胆子在保利剧院首演了本土原创音乐剧《昆仑神话》，并声称将启动百场全国巡演。尽管首演观众反响热烈，倘若以音乐剧产业的标准来衡量，《昆仑神话》仅仅达到了常规舞台剧制作运营的一般水准，距离《妈妈咪呀！》《猫》这样成功移植国际一流运营机制，连交集的可能都没有。这些数不胜数的本土原创音乐剧真正敢按照纽约百老汇、伦敦西区的标准说“成功”的，还没有一例。

　　百老汇音乐剧模式是必须用“产业”来说话的，它的策划、立项、创排、演出到长期驻场演出，是一个完整的生产销售链，任何一个环节都必须为最后的票房服务，也就是为观众服务，并由此形成了一套成熟固定的生产销售模式。在这个生产线上出产的产品的终极目标，就是制造更大的需求，演更多的场次，赚更多的钱。我们熟悉的《歌剧魅影》《猫》《西贡小姐》《悲惨世界》《狮子王》……无不是以十年为单位计算演出场次的，而更多的“分店”则承担着在伦敦、纽约之外全球范围的传播。至于像《妈妈咪呀！》中文版这样的“落地版本”，更是把“驻场”和“巡演”的概念合二为一。其营销策略与肯德基、麦当劳无异，保持品质，分身有术，利益最大化，因为产业才是音乐剧的核心。为此，它必须对自己的产品的每一个环节精雕细琢，充分考虑所有可能人群的口味、好恶和接受度。

　　回过头来再看中国的音乐剧创作，基本上还停留在想要去做一出音乐剧于是便寻找题材、委约作曲家闭门创作，然后组团排练、演出的“古老”舞台剧制作模式上，至于市场能否接受，观众是否会喜欢，在正式演出之前都是个未知数。所以，市场营销也自然就更不会早在创意立项之初就被全盘纳入考虑了。摸着石头过河，走到哪儿算哪儿甚至是一锤子买卖，成为国内音乐剧创作演出的常态。品质，在这里仅仅是停留在嘴上的奢侈。至于创作经验积累尤其是产业营销经验的积累，就更是谈不上了。

　　今天，大家都看到中国音乐剧市场的空白状况而纷纷下注，但真正想博得头彩却并非凭运气，我更欣赏《妈妈咪呀！》中文版制作方亚联创的借鸡生蛋模式，先把百老汇的产业模式完整拿来学会，日后在这个成熟的生产线上，真正的中国音乐剧真正地走向世界也将是水到渠成的。李澄