台湾名家李宝春携两部新京剧来汉，称京剧创新并不是简单的炒作――

　　3月15、16日，由台湾京剧名家李宝春率领的台北新剧团将登上琴台大剧院的舞台，演出“新老戏”《奇冤报》和新编京剧《弄臣》。因为一个“新”字，这两场演出引起了江城观众的热情关注，特邀加盟演出的京剧名家朱世慧透露，“票都出得差不多了”。14日，在排练间隙，李宝春和朱世慧接受媒体采访直言，“老戏不会伤筋动骨，但是需要重新包装。”

李宝春在《奇冤报》中扮演刘世昌

　　创新要让老观众不失望，新观众坐得住

　　李宝春认为，京剧创新的“新”是对传统艺术的一种重新包装，“老戏的规范唱腔、剧情起伏，这些精华的东西都要充分保持；但是提倡使用电声光、这样会增加丰富多彩的视觉效果。”他拿《奇冤报》举例，这是“新老戏”的代表作品，“所有的精彩唱段都保存下来，但是在技巧上有变化：戏中，原本“冤魂”刘世昌要脸蒙黑纱没有太多动作，李宝春却别出心裁，把黑纱摘了，加入了水袖，融入了现代舞蹈元素。”

　　这样的创新也是为了吸引年轻观众走进剧场，“虽然是很传统的戏，但是视觉出新，年轻人就不会觉得很沉闷，重要的是老观众不失望，新观众坐得住。”

　　创新要拿捏分寸，不能只为炒作

　　李宝春直言，传统的京剧创新有必要，但是创新如何拿捏是一个问题，“只是为了票房的炒作，对于京剧的传承起不到任何作用”。

　　拿陈薪伊导演的新京剧《霸王别姬》举例，这出戏日前首演引起轩然大波，红脸的霸王，彩凤般的虞姬，露背旗袍的琵琶演员，就连活生生的乌骓马也被拉上了舞台。“乌骓马上去了，他也炒作成功了，吸引到眼球，或许这下演出火了，但是这样的京剧不会传下去。”

　　李宝春说，“我们希望传统的京剧是能品味的，是能流传的。当然，各种风格都可以试验，如果有笔钱，把大象弄上去都可以，但是宣传时最好就标出来：我这不叫京剧，否则对前辈们留下的东西不那么合适。”（记者 黄丽娟）