　　□　柳　丝

　　北京时间2月27日,一年一度的全球电影界最有分量的奥斯卡奖终于揭开了面纱。越来越循规蹈矩的奥斯卡颁奖没有给人们带来什么意外,各大奖项的归属都与媒体普遍看好的如出一辙。

　　与上届奥斯卡两强《国王的演讲》与《社交网络》传统与现代的对决不同,本届奥斯卡偏爱生活中的小人物。综观最佳影片的提名者,《艺术家》中的失业默片演员,《纳德和西敏:一次别离》中的中产阶层夫妇,《相助》中的黑人女佣,《后人》中的失落父亲,《雨果》中的流浪男孩,都是千千万万普通人中的人物。

　　今年,奥斯卡这个电影界的风向标,终于从对跌宕起伏的史诗片、传记片的追捧回归平常。一部电影,如果是从平常故事中找到灵感,它先天就具备了贴近普罗大众的优势,说到底,拍电影的根本目的不是为了迎合奖项或商业,而是为了生活。本届奥斯卡奖大赢家法国电影《艺术家》就是写给生活的一封“情书”。

　　奥斯卡最佳外语片提名的5部电影,没有大牌明星,没有宏大场面,没有炫目特技,连导演的名字对于奥斯卡来说也都是新鲜的,最佳外语片伊朗电影《纳德和西敏:一次别离》只有30万美元的制作成本。

　　虽然电影展现的是不同文化、不同国籍和不同身份,但是来源于普通生活的电影所讲述的人和事却能被不同文化背景的观众所理解和接受。《纳德和西敏:一次别离》的导演阿斯哈法哈蒂曾说,他的电影就是让观众通过旁观一个故事的发生、发展来感受伊朗的社会生活。

　　获得5个技术奖项的《雨果》带着导演马丁斯科塞斯的童年印记,赢得了很多掌声。著名美国老牌影评家罗杰埃伯特评价,《雨果》是斯科塞斯最独特的作品,最贴近斯科塞斯的内心,“某种意义上来说,就像是他生活的镜面”。斯科塞斯也曾说,电影中的小主人公雨果就是他本人的缩影。

　　电影是雕刻时光的工具。苏联电影大师安德烈塔可夫斯基在《雕刻时光》一书中写道,一切艺术的目的都非常清楚明确,就是要对艺术家自己,以及其周遭的人,阐述人活着是为了什么,存在的意义是什么,向人们揭示人类之所以出现于这个世界的理由；或者,即使不予理解,至少也提出这样的问题。电影影像基本上是对时光中生活事件的观察,依据生活本身的形态加以组织,并遵守其时间法则。

　　本届奥斯卡,无论是《艺术家》的肢体语言,还是《纳德和西敏:一次别离》的亲情矛盾,《相助》的温暖友情,或是《雨果》的纯真冒险,都是对生活的真心表白。　　　　