　　爱上《艺术家》，纯属一次“无言”的邂逅。我相信很多人在看这部电影前充满了不屑和怀疑，在3D/IMAX视效都无法满足观众口味的年代，一部黑白默片将如何抓住影迷的心？然而，我在大银幕前看得流泪欢笑，连连鼓掌。我认为《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，只有在影院里看到这段光影，才能细品它的每一分美丽，才能深深地被这样一个纯粹的故事打动。

　　它以“黑白”、“默片”作为噱头，同时也要承担票房失利的风险。它在法国本土票房未达预期，在欧洲其他国家也很难叩开影院的大门。而在美国，《艺术家》虽是目前奥斯卡的第一大热门，但影片即使在近七百家影院扩大展映，票房却仍低得匪夷所思。

　　许多人把《艺术家》看做是一场默片的复兴，或者是对默片进行一次礼赞，试图还原默片时代的遗风。然而事实上，《艺术家》的初衷并不尽是如此。人们过分解读了《艺术家》所应承载的艺术价值，却忽视了它作为一部电影的娱乐价值。

　　《艺术家》更多的是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代进行轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来情节交代有声电影的兴起，甚至是男主角想开枪自杀时却听到那滑稽的“砰”一声，影片都在提醒观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术价值却永远存在着。正如男主角乔治瓦伦丁(让杜雅尔丹饰)这位默片大明星一样，历经时间洗礼，才华依然不减。灵巧的构思再加上智慧的“对白(字幕)”，《艺术家》表现了“艺术并不存在过时”这一主题。

　　若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代的精华，死抠技术的瑕疵，观者恐怕也落入了电影里那位大艺术家的境地：过分执着于那个年代，却忽视了电影作为艺术载体的发展历程。从曾经的黑白映画，到现在的真人捕捉，电影仍旧是电影，仍旧是我们在银幕前放下忧愁的时光机。

　　与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌，不如说它是一场我们和默片的美丽重逢。它说的是爱情，是男主角乔治为女主角佩皮点上的一颗痣，是佩皮在车里看到孤独的乔治流下的一滴泪，是乔治在大火中死死抱着不松手的，那么一段美丽的邂逅光影。