新《霸王别姬》欲冲出京剧程式的《束缚》(图)_新闻台

霸王变红脸真“乌骓”上台多媒体营造鏖战场面

　　如果说皇家粮仓的厅堂版昆曲《牡丹亭》是古老家班欣赏体验的一次唯美复归，那么上周末在华彬歌剧院首演的新京剧《霸王别姬》则是国际团队眼中东方文化的一次视觉张扬。无论是红脸的霸王还是橙衫的虞姬，颇具象征意味的多媒体语汇，亦唐亦汉的群舞，抑或价值连城的汗血宝马，似乎都本不属于京剧舞台，但却理直气壮地碰撞出一首或许能够实现“墙内开花墙外香”的英雄悲歌。

　　1922年梅兰芳大师的传世之作《霸王别姬》，90年后仍是舞台的常客，且一代代青衣亦步亦趋。但在新京剧《霸王别姬》的导演陈士争眼中，“其实梅兰芳大师一直是京剧界最锐意的改革者，但在梅兰芳之后，京剧因循传统很多年。今天的都市人为什么要看京剧？这是我们做戏的初衷，没有思考的传统戏演出不是我们要做的，在保持唱腔的同时，希望能用舞蹈、武术和视频等手段让观众进入到角色的内心。”

　　于是，在来自德国、美国、英国、意大利等多个国家的主创团队100天的打造下，这部当年梅兰芳与武生前辈杨小楼的不朽之作，此次由梅派青衣丁晓君和花脸名家孟广禄，进行了或许是问世以来最大胆的变革性演出。虽然保留了西皮二六“劝君王”，南梆子“看大王”，项羽的“力拔山兮气盖世”等经典唱段，以及虞姬舞剑的标签式段落，但全剧除唱段外，整体气质似乎更像是一台拉斯维加斯的综艺秀。霸王的脸谱俨然“面如重枣”的关羽，虞姬的橙色衣衫缀上了颇有些流行意味的羽毛，诡异的白面女子群舞是当代导演最偏爱的心理外化道具，十面埋伏的厮杀着重的是武术技巧的展示，多媒体的呈现是偏重写意惨烈的后现代视觉，再加上身着露背晚装的琵琶女郎，以及昂贵的外援汗血宝马“大乔”饰演的乌骓。这一切对于习惯了京剧程式和套路的观众来说，堪称“离经叛道”。琳琅满目的视觉刺激让人有点透不过气来，还来不及为虞姬扼腕、为霸王喊冤，不到一小时的演出就已经结束了。然而这样的尝试似乎不能用好或不好来断言其今后的路，能够有这样一个常年在欧洲进行现代艺术形式包装的团队来为京剧走出国门做一点事，对于越雷池半步都战战兢兢的京剧无疑是一次观念的扭转。

　　据悉，除丁晓君、孟广禄外，北京京剧院的窦晓璇和韩巨明也将加盟饰演虞姬和霸王。而北京首演之后，该剧将于伦敦奥运期间赴英国参加“中国文化周”的展演，之后将在柏林、巴黎等多个欧洲城市展开巡演。