技巧再好照样没饭吃_新闻台

　　中国有不少音乐学校，但很多老师教着教着就把学生教歪了，要么就是教学生一堆概念，要么就是教学生比谁的吉他弹得快。如果我有一所学校，或者有学校请我去教学的话，一共讲两年课，我会用一年半的时间给他们讲你们为什么要弹琴，音乐最能打动人的是什么；而不是总给他们讲该从哪一品弹到哪一品，或者必须在每分钟两百四的速度里把《野蜂飞舞》弹完。教他们这些干吗呀？因为我知道，所有的吉他和弦都可以在一年学完，所有的技巧问题都能在五年之内解决，但是学完这些出来，照样没饭吃，大部分人，即使是再弹十年，他也弹不过我的主音吉他。有些时候我们会误导一些孩子，而当他明白这样不对的时候，他又要去花精力重新构架自己的精神和心灵层面的东西。我也不会去给学生说空话，云山雾罩地谈概念，就跟他们讲你怎么写，为什么这首歌好，分析到极其具体的程度，先把最基本的东西弄明白，创作和表演才是靠谱的。不管你以后有多牛逼、多反叛，即使你惊世骇俗，但是你该受的教育总不能不受。其实我们看看摇滚音乐史上最反叛、最惊世骇俗的几个人，比如吉姆·莫里森、吉米·亨德里克斯、米克·贾格尔，有多少搞摇滚乐的能比得上他们的教育程度。这方面你比不了，而你的勇气又做不到他们那样，你敢在舞台上把裤子脱了吗？你一说到这个，他们又开始批判这个，你会发现他们其实就是唯唯诺诺，这也不好，那也不好。总之，自己不行的就是不好。必须在最基本的东西——什么是调性、什么是节奏、什么是视唱练耳、什么是合作里面最重要的、什么是词曲创作里面最关键的元素——过关了之后再探讨其他的东西，那时候才立得住，才有底气、有质量地呈现你的反叛。没错，一首歌，有了好的旋律、和声，它可能还是没有灵魂的，还是空壳，但是不要忘了，摇滚歌手不等同于诗人、哲学家、小说家。我看到过很多歌词和文字很棒的歌手，但是当你听到它成为歌曲之后，他确实应该去做诗人。

　　每当有人问我，你从音乐学院毕业，然后出来搞摇滚，你觉得自己有什么优势的时候，我都觉得我没有任何的优势，如果说有的话，那就是将来，在过了十年、二十年之后，那时再比比谁的创作力旺盛、谁能一直写出好的作品，那就是我。这样的话我很早以前就说过，但这不意味着，仗着科班出身这个身份，吃这个老底，我就一定比别人写得好。我也在不断的学习，从音乐上，到歌词的创作上，我都一直在学习。

　　歌词的创作很大程度上依赖于一个人在文学上所做的努力和他的领悟程度，有很多的文学家都对我产生过很大的影响。小说类作品，我最喜欢的几个，是亨利·米勒、马尔克斯和凯鲁亚克。

　　摘自《晚安北京》，汪峰著，上海人民出版社

　　一个音乐人的文学笔记

　　热读·《晚安北京》

　　汪峰