写意“金陵十二钗”_新闻台

杨德树的《红楼梦》人物画

赵士英书陈洪“题红诗”

　　以《红楼梦》人物为创作取材有着悠久的艺术传统。上世纪30年代初津门画家陈少梅就曾创作“金陵十二钗”画作。以后，画家刘旦宅、戴敦邦笔下的“金陵十二钗”，或以清新雅健取胜，或以水墨白描见长。同类题材的人物画在技法上容易雷同，探索新径的道路也越来越难，天津美术学院教授杨德树近年创作的组画《金陵十二钗》给人留下深刻印象。他在传统画法的基础上，借鉴西画的透视法、色彩法处理画面景物且不露痕迹，以中国画的笔墨为骨，色泽明艳动人。人物的刻画注重写情传神，这和那种千人一面的人物画截然不同；不但人物刻画惟妙惟肖，景物的设置也是经过了深思慎酌。那些景物，对人物的境遇和心情起到了很恰当的渲染作用。

　　刘旦宅的《石头记人物画》曾由红学大家周汝昌题诗并书写，杨德树的红楼意象人物画也配有名家的题诗和书法，天津红楼梦文化研究会会长、明清小说研究专家陈洪，为这组红楼人物画各题诗一首，与画作一同发表于《今晚副刊》。其中的咏林黛玉“千古同悲我颦卿，心多一窍灵犀通。最是秋窗风雨夜，紫鹃眠去有孤灯”七绝，我以为堪称组诗之翘楚。采用诗词曲赋赞等韵文形式来品评《红楼梦》的方式，红学史上称为“题咏派”，该流派产生较早，但考证派红学既兴，这派红学同评点、索隐等旧红学的命运一样，几成绝响，复兼战乱频仍，黍离之悲，文士儒冠也大多一洗闺阁脂粉，弃此香奁艳体而不为，然其余波，则披尚广远，绵延不绝而至当代。他们或对红楼人物进行评价，或对其中事件陈述看法，或对红楼艺术表达见解，限于篇幅，这些作品难于做到对《红楼梦》评价的面面俱到，但题红诗的自由驰骋想象、纵笔抒怀的特点，使得其视野也相对开阔，从而多元地拓展了《红楼梦》的诠释维度。可以说，题咏作品是红学研究中一座丰富的宝藏，对它们进行系统梳理和研究，从而领略那些作品体现的红学观念以及《红楼梦》一书在当时的传播及其影响，都是极有价值的。陈洪写下这组清新脱俗的“题红诗”，无官场台阁体的“方巾气”而保持了文人“书卷气”，作为一名多年担任高校领导的著名学者，能做到这一点很难得。

　　书画家赵士英将陈洪的题红组诗以各体书之。赵先生以小楷和历史宗教人物画著称，幼承家学，后入“黾园”拜书画家王学仲先生为师，成绩斐然。王老评价其作品是“工写兼到、书画双修”，赵士英曾获天津市“德艺双馨”文艺工作者称号。此次围绕着“金陵十二钗”的话题，杨德树、陈洪、赵士英的画诗书合璧，堪称佳话。