伦敦上演莎士比亚文化奥运_新闻台

　　奥运会无疑将全世界的目光聚焦在了英国首都伦敦，不过，前往伦敦看奥运的观众们有福了，因为英国目前也在进行着文化奥运，他们在观赛的空隙，还可以看看莎士比亚的名剧，参观一下有关莎士比亚的展览，重温这位文艺复兴时期英国大文豪的故事和他的作品。

　　奥运开幕式灵感来自莎翁

　　作为英国著名的文学家，莎士比亚是家喻户晓的人物。 400年前，剧院几乎控制着整个社会的文化活动，从最底层观众到王公贵族，都以去剧院看戏为乐。在整个伊利莎白一世和詹姆斯一世时期，莎士比亚利用剧院展现了当时全世界的文化，包括伦敦这个新兴的国际都市。因此，用莎士比亚来展示英国文化是最恰当不过的。这一点也得到了伦敦奥运开幕式导演博伊尔的认同。据悉，这次名为“神奇之岛”的盛大演出的灵感就来自于莎翁名剧《暴风雨》。

　　《暴风雨》围绕着一个神奇的岛屿展开——半人半兽的仆人凯列班这样形容剧中那个小岛：“不要怕，这岛上充满了各种声音和悦耳的乐曲，使人听了愉快，不会伤人。 ”

　　奥运开幕式中，不仅有演员吟唱剧中的台词，舞台上还出现了草地、田野、河流，野餐家庭、在村庄草地上运动的人群，还有耕作的农民，更有布满各种真实动物的青青牧场和包括城堡在内的各种典型的英国乡村建筑……。 “伦敦碗”被打造成一个如诗如画的英国乡村。莎翁的那句“不要怕，这岛上充满了各种声音”还被刻在现场悬挂的奥林匹克大钟上。

　　40多种语言上演莎剧盛宴

　　如果奥运会开幕式上的莎剧片段看得不过瘾，要看完整的莎士比亚戏剧也不是难事。英国皇家莎士比亚剧团推出的世界莎士比亚戏剧节是奥运文化系列活动的重头戏。

　　皇家莎士比亚剧团从今年4月起就邀请世界各地的艺术团体前往英国表演莎士比亚戏剧。目前，莎翁的作品已经通过40多种语言与观众见面，包括伊拉克版的《罗密欧与朱丽叶》、俄罗斯版的《仲夏夜之梦》、以及巴西马戏团上演的《理查三世》。由中国国家话剧院风险的普通话版《理查三世》则在剧情中加入了中国风的元素。

　　对于熟悉莎士比亚戏剧的伦敦观众而言，无论演出使用哪种语言都不成问题，他们哪怕不听台词也能看懂剧情。对于来自其他国家的观众，能在奥运期间看一部用自己国家的语言演出的戏剧也是一次不错的体验。

　　演出的举办地是莎士比亚环球剧场，最初建于1599年，十七世纪莎士比亚大多数作品都在那里演出。 1613年演出《亨利八世》时，舞台烟火不幸点燃了剧院的茅草屋顶，整个剧院化为灰烬。现在的环球剧场是根据原样，依照原来的建筑方法于1996年重建的。莎士比亚环球剧场采取自然光线代替舞台灯，舞台上的装饰非常简单，与观众席之间几乎是零距离，让观众充分体会到十七世纪的英伦风情。现在的茅草屋顶采用了防火处理，再也不用担心从前的惨剧再次发生。

　　环球剧院不仅仅是一个剧场，它还是一个艺术教育和学习的地方，不同年龄的学生可以在那里共同研究莎士比亚的剧作手稿及舞台表演，此外，那里还有专为莎士比亚及其同时代剧作家而设立的涵盖面最广、最完整的一个展览。

　　“莎士比亚舞台人生”

　　如果要深入了解莎士比亚，还可以去大英博物馆看展览，那里正在举办“莎士比亚舞台人生”大型展览，由大英博物馆和皇家莎士比亚剧团联合推出。

　　此次展览主题为“莎士比亚：将世界搬上舞台”，其目标就是将参观者置身于400年前，更具体详细地展现这位大剧作家的生平。这次展览展出了一系列在文化上能引起人们共鸣的展品，其中大多数都曾用于年初大英博物馆馆长尼尔·麦格雷戈推出的BBC广播系列节目——“莎士比亚不安分的世界”。

　　展览在一块环形昏暗空间里展开：树木代表沃里克郡和亚顿森林的气息；黑色墙壁上的炭化物装饰代表詹姆斯一世统治时期流行火药和巫术，最后是黎明微弱的曙光，即《暴风雨》中的“美丽新世界”。地图、印刷品、素描、油画和织画摆放在兵器和盔甲、书籍、硬币、奖章等展品的旁边。这些物品展现了莎士比亚所熟知的世界，突出他在那个时期的重要性，告诉世人为什么他的作品会有如此独特的吸引力。

　　这次展览从2012年7月19日开始，一直要持续到11月25日。据悉，展览的时间是主办方精心安排的，它开始于奥运会开幕前，结束于奥运会闭幕后，似乎预示着，虽然奥运会来了又走了，但莎士比亚作为英国最伟大的文化遗产却会永远流传下去，他的才华在全世界都得到认可。

　　跨时代的莎士比亚

　　莎士比亚剧中展示的种族关系、国家认同、性别政治和宗教宽容等主题对当今的参观者来说也并不陌生。

　　在1612年，英格兰和苏格兰都处于国王詹姆斯一世的统治下，展览中展示了1604年设计的英国国旗。国家认同是当时剧作家们喜欢探讨的话题之一。莎士比亚曾在《理查二世》中这样写：这个统于一尊的岛屿，这片庄严的大地，这个战神的别邸，这个新的伊甸园——地上的天堂，这个造化女神为了防御毒害和战祸的侵入而为她自己造下的堡垒，这个英雄豪杰的诞生之地，这个小小的世界，这个镶嵌在银色的海水之中的宝石。

　　莎士比亚的作品也是时代的产物，1605年英国天主教徒在国会地下室放置炸药，企图炸死国王詹姆斯一世，这一历史事件正是《麦克白》的创作背景，而在该剧中，他还创造了一个英语新单词“暗杀”（assassination）。展览中还有据传爆炸案袭击者盖伊·福克斯被捕时所持的灯具。剧中预言麦克白将崛起的命运三女巫也是十七世纪的人们相信巫术的反映。詹姆斯一世与丹麦安妮公主的婚事曾被暴风雨耽搁了数月之久，人们认为，当时的恶劣天气是用巫术招来的，为此有6名丹麦的“女巫”被处死。

　　整个展览中还有一个部分是专门讲威尼斯的。研究莎士比亚的学者们并没有发现他曾离开英国的证据，但是他的戏剧背景却遍布全世界，特别是威尼斯，有分析人士认为，这个海上贸易发达、人口多元化、道德水准不一的城市 “反映了伦敦人自身的欲望和恐惧，以及他们对未来的展望”。对詹姆斯一世时期的伦敦人而言，威尼斯是个道德堕落的城市。在《奥赛罗》中，主人公有一句台词是这样说的：我知道我们国家的女人的德性，在威尼斯，他们背着丈夫风流快活是毫不遮掩的，她们可以不顾羞耻，为所欲为，只要不让丈夫知道，她们就可以问心无愧。

　　莎士比亚写作《奥赛罗》时，将主人公定位成一位摩尔族的黑人，那时候人们刚开始接触撒哈拉沙漠以南的非洲人。据展览的主管多拉·桑顿和顾问乔纳森·贝特估计，当时伦敦大约有20万人，其中约有900名非洲黑人，与伦敦目前的人口比例相仿。这些黑人主要生活在郊区，虽然他们中的很多人是奴隶，但当时的法律并不禁止他们与当地人通婚，因此，剧中奥赛罗与白人妻子苔丝狄蒙娜的结合并非不可想象。本次展览中还包括展示一些黑人美学的物品，例如，法国裔意大利雕塑家尼古拉斯·科尔迪耶创作的一具巨大的黑人半身像，还有一个形似摩尔人人头的精致镀银酒杯。

　　展览中唯一一件来自二十世纪的展品是一本包含莎士比亚所有作品的书籍，那是曾经关押曼德拉的罗本岛监狱中囚犯们可以阅读的少数几本书之一。这本书被狱友们传阅了个遍，每个人都会在自己最喜欢的章节旁署名。展馆中的书打开在《裘力斯·凯撒》剧本的著名台词部分：“懦夫在死之前，就已经死过多次，好汉一生只死一回。在我听到的一切怪事中，贪生怕死最为怪，因为死亡是人不可回避的结局，它要来就不会不来。”旁边的署名是纳尔逊·曼德拉，1977年12月16日。