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据说，如今侯孝贤都在抽空研究《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》以及大陆《失恋33天》的网络传播。这位六十多岁的国际大导演，最近开始考虑：在电影的筹备的过程，自己是不是可以陆陆续续地在网络上，持续地释放一些消息？这样关注的人都可以持续关注，受众会越来越多？今年台湾电影的复兴，最根本还在电影本身的本土关怀，被观众广泛接受并产生情感共鸣，然而电影的营销手段，事实上也花样百出、相当吸引眼球，是复兴的重要外部因素。
台湾电影复兴，随之水涨船高的是对营销的重视。刘蔚然所在的原子映象公司，成立于五年前，从发行影像大师作品的DVD、承接独立外语片的台湾发行，几年前开始助力本土电影《一年之初》、《刺青》的推广，今年开始更参与制作《星空》，未来这样的本土制作会更多。有八年从业经验的王师，过去业务多为西片的发行和行销，这两三年台湾本土电影开始兴盛，有天李烈找到他，希望她帮忙做一些电影营销方面的事情，牵猴子整合行销公司由此诞生。
在台湾电影陷入谷底的那几年，营销对于不少台湾电影几乎是奢谈。但仍有很多努力做营销的台湾独立片商，“在钱或资源不足的情况下，你只能用更多的努力、更多的花招，或者是更大的诚意，去与观众做沟通。在这过程中，网路占有很重要的一部分，因为基本上只要你不去做广告投放，你加一个blog，有个facebook配置，那个是免费的。”王师说。直接在网络上沟通，可以跨过主流媒体的障碍。当年以黑马姿态跑出了石破天惊效果的《海角七号》、后续而来给人惊喜的《囧男孩》都是如此。
虽然与福斯、环球、博伟、华纳兄弟这些在台做发行的四大美商相比，本土营销公司在与戏院谈判、票房回收、媒体关注上简直是实力悬殊，但偏偏是这种资源不足的土法炼钢，却在这一波台湾电影复兴的过程中发挥不可小觑的作用。
招数1 不打广告，广泛试片
2008年《海角七号》正式上映前，侯孝贤导演看过后判断势将大卖，但建议不打广告，先不停地试片散播口碑。片子前后共试片达到七千人，正式上片一周后票房逐渐攀升，最后更爆出五亿新台币的票房奇迹。而紧跟着其本土电影热潮上映的《囧男孩》，也是依靠六千人次的试片，最后回收3600万新台币的票房，成绩相当理想。
与先试片后传播相似的，还有先立足本土，被广泛认同后吸引国际注目，甚至成为研究对象，而这些路线似乎对台湾本土电影格外适合。闻天祥说：“魏德圣的《海角七号》在台湾创下了这个卖座的纪录以后，才被其他的国外媒体也好，或是研究者也好，当成一个好奇的对象。我觉得多少也就让《赛德克·巴莱》比较快速地，就先站在国际舞台上面去。”
招数2 唤起全民精神共鸣
《翻滚吧！阿信》上映后，有天导演林育贤，监制李烈，主演彭于晏、柯宇纶，跑到台北最多年轻人聚集的西门町，像游行一样，敲锣打鼓、放音乐、拿“大声公”嚷嚷，一行人浩浩荡荡从西门町的头走到西门町的尾。这次“踩街”的目的，是要引起媒体关注、引起报道，同时让粉丝来看明星，并且在闹市增加普通观光客、消费者对这部电影的关注度。片方也曾担忧观众认为此片是体育片，与己无关，为了与全台观众发生“联结”，他们决定做一个“翻滚吧！台湾”的活动。主创团队从北到南，把台北、桃源、新竹、台中、台南等城市都跑一圈。在每个城市最有人气的庙口、夜市、火车站等地，工作人员扛着摄影机，让主角彭于晏去访问路人：“你认为翻滚的定义是什么？请你大声喊出来！”这些影像最终被剪辑并传播到网络上，产生了强大的精神力量，电影也变得与每个人息息相关，让人有去看这部电影的热望。
招数3 文字影像全记录，形成产业链
在台湾，各种影视作品衍生的相关书籍、周边产品非常普遍，这也是日本娱乐工业带来的影响，即把电影、唱片、书店、便利店等打通的做法。不过做到极致的还是魏德圣，拍《海角七号》时就有片场随行编辑，把每天拍摄的素材积累下来变成电影书。后来片子火得一塌糊涂，剧组曾取景的恒春小镇，也变成了节假日大堵车的旅游胜地，片中出现过的“马拉桑”小米酒也跟着成为热销伴手礼。这次《赛德克·巴莱》更是变本加厉，除了建立官网、博客和facebook主页等，不断发放工作日志、拍摄进度，在电影的前中期吸引潜在观众之外，宣发公司、出版社也纷纷提出资源和创意，结果《赛》片单是电影衍生出来的书籍，就有六七种。此外，还有原声碟、“太阳旗”和“彩虹桥”系列酒、T恤、包包、各种饰品等，而当初耗资八千万新台币搭景的林口雾社街，如今也变成热门旅游景点。开拍之初，魏德圣提出卖预售票，一是以此体现市场号召力，影响真正的投资者以便募集充足拍摄资金，二是按一定的等级计算公式，可以估算出片子未来的票房；最终仅是票房预售就已超过五千万新台币。该片的文化影响也很惊人，台湾政大民族系的赛德克语课选修人数也暴增两倍，而诚品在台北的旗舰店也辟出显眼的原住民历史文化专柜。
招数4 社交网络造成扩散效应
《那些年，我们一起追的女孩》最初作为九把刀小说，早已在网络族群中大为流行。电影开拍以后，营销团队在微博、twitter、facebook等不断放出选角花絮、九把刀拍片子初衷等资讯。而电影上映后，更形成奇妙的扩散效应：大多数在第一周看了片的人，回去以后都到facebook上找自己的初恋情人，看看对方现在的状况，然后又再去跟别人分享。这种扩散和渲染效应，连制作人柴智屏都感慨，如果放在十年前还真不可能。
至少现在来看，台湾电影的这波“复兴”跟他们怪招频出的行销方式有很大关系，导演不但要冲到第一线卖力宣传，更要配以灵活多变不乏新意的策略，很显然，九把刀、钮承泽这些导演的示范作用会被后人学习模仿。
王师 牵猴子整合行销公司负责人，台湾资深发行和行销人，《翻滚吧！阿信》的行销人。
“做电影就像打选战，就是争取观众跟选民的认同”
记者：台湾电影复兴，除了作品赢得本土观众情感认同，还有其他原因吗？
王师：我觉得另外一个现象是……往往我们都觉得在台湾，都会区是最重要的票房据点，以外的地方票房都很烂，或者说台北的票房大概乘以一倍，就是台北以外所有其他县市的总和。可是这两件事情，在《海角七号》、《艋舺》、《父后七日》、《鸡排英雄》这几部卖座的台湾电影里面都不成立。很多偏远的二三级城市的票房也都很好，台北以外的票房可能是台北的1.5倍。以市场分析来讲，主流的观众是介于18到35岁。如果台湾的电影争取的，是跟好莱坞电影同一群18到35岁的观众，那你就是跟他杀得血流成河。可是如果你的电影可以往18岁以下做，或者是往35岁以上做的时候，这个市场就会变成一个“蓝海市场”。刚讲的几部本土电影，其实就是朝35岁以上、非都会区的这样一个市场策略来奋斗。《那些年，我们一起追的女孩》，就走18岁以下的策略。
记者：“接地气”让每个人都觉得电影是跟自己有关，但有些行销上的口号是不是有点过？比如《赛德克·巴莱》的“爱台湾”几成魔咒，据说导演自己也有点困扰。
王师：这件事情我们可以分几个层面来讲。《赛德克·巴莱》制作的企图跟野心，当然对台湾这一波电影的复兴具有极重要的指标意义。魏德圣本身是打开这个局面的人，所以在本质上，它是台湾电影史上的一个创举，是这一波台湾电影复兴可以讲最重要的一节。行销团队的人我也认识，对他们来讲这部电影花了7亿新台币拍，票房上只许成功不许失败。所以我们开个玩笑就是说，你必须“精神绑架”每个台湾观众，让他就觉得不看的时候有愧于做台湾人。否则纯粹以一个商业的诉求，就像我们讲的，它是还没有办法站在同一个水平上跟好莱坞电影较量的。所以《赛德克·巴莱》或者说其他的电影，它以一种台湾精神为号召来动员，在这个阶段里面是一个必然的事情。
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